Программно-аппаратная система.

Любому, кто занимается звукозаписью, хорошо знакомо словосочетание Pro Tools. Эта система записи, редактирования и микширования звука прошла долгий эволюционный путь и в настоящее время является стандартом де-факто в своей области. За свою более чем десятилетнюю историю развития Pro Tools претерпел множество изменений, а в настоящее время семейство Pro Tools разделено на две ветви: ресурсозависимая, то есть для обработки звука целиком полагающаяся на центральный процессор компьютера, и TDM-системы, которые для обработки используют специализированные цифровые сигнальные процессоры (DSP). Первая предназначена в основном для «домашней» звукозаписи, и чуть подробнее о ней вы узнаете во врезке, а второй, Pro Tools TDM, и посвящена данная статья.

Аппаратная часть
В основном я буду говорить о предпоследнем поколении «железа» (а именно о Mix-системах), и это вызвано рядом причин. Во-первых, новейший Pro Tools HD еще не слишком распространен (особенно в России), поэтому пока основную массу всех работающих систем составляет «старичок» Pro Tools Mix. По этой же причине у меня нет опыта работы с Pro Tools HD, так что буду стараться говорить только о том, с чем имел дело. Естественно, обзор системы HD будет представлен в данной статье, но исключительно на основе знаний, полученных из «литературных источников». Во-вторых, с выходом Pro Tools HD системы Mix подешевели более чем вдвое, так что покупка Pro Tools Mix в настоящее время является очень выгодным вложением денег для небольшой студии, тем более, что «старики» прекрасно работают, обеспечивая до 64 треков 24-битного звука с частотами дискретизации до 48 кГц. Если эти параметры вас устраивают, то имеет смысл рассмотреть вариант приобретения Pro Tools Mix. Однако будьте готовы к постепенному пропаданию интереса у Digidesign и других производителей ПО (в частности, подключаемых модулей) к поддержке старых систем, на каком-то этапе обновления ПО просто перестанут выходить.

PCI-платы
Основой систем Pro Tools Mix является PCI-плата Mix Core (рис. 1). На ней располагаются шесть DSP-чипов Motorola Onyx, порт для подключения одного или двух восьмиканальных интерфейсов, а также специальный последовательный порт (так называемый «DigiSerial Port»), использующийся в некоторых конфигурациях для подключения синхронизаторов от Digidesign. Mix Core является платой «Bus Master», то есть она захватывает управление PCI-шиной компьютера. В принципе, одной платы Mix Core (с одним из аудиоинтерфейсов) уже достаточно для создания простейшей системы Pro Tools, однако в этом случае пользователь будет сильно ограничен в доступных DSP-ресурсах: один из чипов будет занят обслуживанием внешнего интерфейса, а еще как минимум один займется основным внутренним микшером Pro Tools. Для того, чтобы расширить возможности системы (как вычислительные, так и количество входов-выходов), существуют платы Mix Farm. По внешнему виду и функциональности они практически не отличаются от Mix Core (те же шесть DSP, порт для подключения интерфейса и DigiSerial), однако Mix Farm не является платой «Bus Master» и в одиночестве (без Mix Core) работать не будет. Таким образом, одна дополнительная плата Mix Farm расширяет вычислительные ресурсы Pro Tools более, чем в два раза, и позволяет подключить еще до 16 каналов ввода-вывода звука.

Если же вам не нужны дополнительные DSP ресурсы, а необходимо лишь увеличить количество входов-выходов (например, при использовании Pro Tools в качестве многодорожечного магнитофона с внешним микшерным пультом и обработками), существует плата Mix I/O, на которой всего один чип DSP для обеспечения ввода-вывода (до 16 каналов) и порт для внешних интерфейсов. Таким образом, каждая из Mix-плат способна обеспечить работу до двух восьмиканальных интерфейсов (или одного 16-канального). Соответственно, чтобы обеспечить 32 канала ввода-вывода, нужно иметь как минимум две платы, для 48 каналов — три, и так далее.

Всего в системе Pro Tools может быть задействовано до семи плат семейства Mix. Одна из них обязательно должна быть Mix Core, в остальном никаких строгих правил нет, пользователь может комплектовать систему по своему вкусу: если предполагается использовать Pro Tools на полную мощность, то есть и для многодорожечной записи, и для сведения, то имеет смысл запастись платами Mix Farm (исходя из общей целесообразности и финансовых возможностей). Если же нужно только большое количество входов-выходов, а внутреннюю обработку Pro Tools использовать не планируется, то можно ограничиться платами Mix I/O. Для того, чтобы из разрозненных Mix-плат создать единую систему, они должны быть физически объединены между собой специальным шлейфом TDM Ribbon Cable. По этому шлейфу осуществляется передача звука и управляющих команд между платами.

Кроме описанных Mix-плат, в составе Pro Tools может быть еще ряд дополнительных PCI-плат, напрямую не связанных с функционированием системы. Это, например, может быть плата Sample Cell, которая выполняет функцию семплера: на ней есть встроенная память для семплов и аудиовыходы, а управление (загрузка и редактирование семплов) происходит при помощи специальной программы на компьютере. Sample Cell может работать и независимо от Pro Tools как самостоятельное устройство, однако удобнее ее интегрировать в общую систему при помощи того же TDM Ribbon Cable. В этом случае Sample Cell становится частью общей рабочей среды, ее выходы могут подаваться на любую шину Pro Tools без физической перекоммутации (цифровой звук идет по шине TDM внутри компьютера). Еще один вариант дополнительного оборудования — платы видеозахвата производства Avid: AVOption и AVOption|XL. Их уже не надо объединять с системой TDM-шлейфом (так как никакого звука между платами не передается), подробнее об AVOption смотрите в разделе, посвященном видеовозможностям Pro Tools.

Внешние интерфейсы
В отличие от многих других систем записи звука с помощью компьютера, Pro Tools не имеет никаких аудио входов-выходов непосредственно на PCI-платах. Для функционирования системы необходимо приобрести как минимум один из аудиоинтерфейсов Digidesign.

Самым распространенным в профессиональных студиях (и самым функционально богатым) интерфейсом для систем Mix является 888|24, размером в две рэковых единицы (рис. 2). Он содержит восемь симметричных аналоговых входов и выходов на разъемах XLR с 24-битными конвертерами, четыре пары (восемь каналов) цифровых входов и выходов формата AES/EBU на разъемах XLR (длина цифрового слова до 24 бит), одну пару (два канала) цифровых входов-выходов формата SPDIF (электрический). Кроме того, естественно, есть интерфейсный порт для соединения с PCI-платой и вход-выход синхрослова (стандарта Superclock) на разъемах BNC.

Единовременно 888|24 способен работать только с восьмью каналами по входу и восьмью по выходу, выбор между аналоговыми и цифровыми портами (а также между AES/EBU и SPDIF у первых двух каналов) происходит непосредственно из программы Pro Tools. Если же вы по каким-то причинам хотите использовать 888|24 в качестве автономного АЦП-ЦАП, конфигурацию входов-выходов в этом режиме можно задать с помощью джамперов внутри устройства. На передней панели 888|24 расположены неплохие светодиодные индикаторы входного-выходного уровня сигнала, и хотя они не отличаются высоким разрешением, для большинства студийных задач их вполне достаточно.

882|20 (рис. 3) — интерфейс поскромнее (и подешевле), на нем вы найдете восемь симметричных аналоговых входов и выходов (выполнены на TRS-джеках, преобразователи 20-битные) и один стерео цифровой вход и выход формата SPDIF (до 24 бит). Аналоговые выходы устройства могут переключаться с профессионального стандарта +4 дБ на «бытовой» -10 дБв, если необходимо подключить соответствующее оборудование. Этот однорэковый интерфейс более всего подходит для небольших студий. Естественно, ожидать от него высокого качества АЦП-ЦАП не приходится, индикация входного-выходного уровней примитивна (только одинокие светодиодики), коммутация на джеках тоже не самое удачное решение, так что применение этого интерфейса в профессиональной работе можно оправдать лишь нехваткой средств.

Интерфейс 1622 (рис. 4) содержит 16 аналоговых входов (выполнены на TRS-джеках, переключаются на +4 дБ или -10 дБв, АЦП 20-битные), два аналоговых выхода (тоже на джеках, ЦАП 24-битные) и стерео вход-выход SPDIF (до 24 бит). Этот интерфейс предназначен, прежде всего, для подключения к Pro Tools многочисленных синтезаторов, и больше всего подходит для домашних студий аранжировщиков, которым не нужно много выходов (одного для мониторинга вполне достаточно), а важно иметь много входов для звуковых модулей. Чувствительность каждого аналогового входа на 1622 регулируется прямо из программы Pro Tools, причем установки запоминаются интерфейсом, что облегчает настройку входов под конкретный инструмент.

Последний интерфейс, ADAT Bridge (рис. 5), предназначен для соединения Pro Tools с другими устройствами посредством оптического цифрового интерфейса формата ADAT и имеет два входа и два выхода этого формата (16 каналов), пару AES/EBU и SPDIF входов-выходов и два аналоговых выхода на TRS-джеках (24-битные ЦАП). В принципе, ADAT Bridge изначально создавался для соединения Pro Tools именно с магнитофонами формата ADAT, для этого на нем есть также интерфейс синхронизации с этими устройствами (ADAT Sync), однако в настоящее время основное назначение ADAT Bridge — взаимодействие с цифровыми микшерами, имеющими этот интерфейс (Yamaha 02 R, Panasonic/Ramsa DA 7 и множеством других). До недавнего времени ADAT Bridge позволял передавать по ADAT-интерфейсу максимум 20-битный звук (собственно, больше и не было нужно, так как магнитофоны ADAT так и не «доросли» до 24 бит), поддержка передачи 24 бит по оптическому интерфейсу появилась только в последних версиях этого интерфейса (теперь он называется 24-Bit ADAT Bridge). Поэтому будьте внимательны при покупке ADAT Bridge с рук — вам вполне может достаться старая, 20-битная версия, которая не очень подходит для соединения с современными цифровыми пультами по ADAT-интерфейсу.

Вот, собственно, и все, что предлагает Digidesign для Pro Tools Mix в качестве интерфейсов. К сожалению, именно интерфейсы — слабая сторона этих систем (в отличие от нового Pro Tools HD, но об этом позже). Например, на всех, кроме ADAT Bridge, отсутствуют входы и выходы Word Clock или Video Reference, есть только фирменный (и не являющийся стандартом) Digidesign Superclock. Это обстоятельство осложняет «вписывание» Pro Tools в цифровые синхронизированные системы — необходимо дополнительное оборудование, например, недешевый Universal Slave Driver. Качество преобразователей даже на «топовом» 888|24, мягко говоря, оставляет желать лучшего (нет, они, в общем-то, находятся на уровне большинства других «встроенных» АЦП/ЦАП, однако сильно проигрывают даже старым 16-битным конвертерам таких фирм, как Apogee, Prism, Mytek или dCS). Качество преобразования можно повысить, подав на интерфейсы внешний высокостабильный клок (например, с генераторов Aardvark или Rosendahl), но и в этом случае интерфейсы от Digidesign не блещут. Выходом из положения для тех, кому необходимо высокое качество звука, может служить использование внешних конвертеров, однако тут не все так просто. Единственный чисто цифровой интерфейс — ADAT Bridge. Он относительно недорог, но сам формат ADAT по ряду причин не подходит для крупных (и даже средних) коммерческих студий: ограниченная длина оптического кабеля и проблемы с его укладкой, ненадежные разъемы, невозможность самостоятельной разделки кабеля и повышенный джиттер при передаче сигнала по оптоволокну. Проверенным и надежным решением является AES/EBU, но для этого нужно покупать недешевый 888|24, оплачивая при этом и ненужные аналоговые входы-выходы.

К счастью, существуют интерфейсы для Pro Tools и от третьих фирм, так что не все так плохо. Требовательные к качеству АЦП-ЦАП пользователи могут приобрести конвертеры Apogee (AD 8000 — рис. 6) или Prism Sound (Dream ADA 8), которые могут соединяться с Mix-платами напрямую, имитируя интерфейс 888|24. Компания Mytek также анонсировала интерфейс Pro Tools для своих преобразователей, однако в продажу он так и не поступил (и теперь, с выходом Pro Tools HD, уже вряд ли когда-нибудь поступит). Естественно, эти интерфейсы стоят дороже 888|24, однако и качество конвертеров у них намного выше, и не нужно тратиться на еще один интерфейс только для получения AES/EBU входов-выходов. Недостатки есть и у этого решения: во-первых, наличие только двух производителей (причем, Prism сделала интерфейс Pro Tools к своим конвертерам совсем недавно, до этого только Apogee выпускала совместимые устройства), что, в общем, не густо. Во-вторых, из-за того, что эти интерфейсы не поддерживаются программой напрямую, а работают через имитацию 888|24, недоступны некоторые функции этих приборов, так что приходится их переключать с передней панели (а это не очень удобно, особенно, если сами конвертеры и компьютер с Pro Tools расположены в другом помещении, а это стандартная ситуация для больших студий). В общем, решение есть, но оно не слишком изящное.

Все перечисленные интерфейсы можно комбинировать в любом порядке, максимальное количество поддерживаемых Pro Tools Mix входов-выходов — 72.

Компьютер
В принципе, существуют версии программы Pro Tools и для Windows, и для MacOS («железо» в обеих системах применяется одно и то же, благо PCI-платы в этом смысле универсальны). Однако в настоящее время подавляющее большинство систем Pro Tools строится на основе Макинтоша, и этому есть ряд причин. Изначально Digidesign создавала свои продукты именно для Мака, так что опыт написания ПО под эту платформу у фирмы намного больше. Pro Tools для Windows появился только с четвертой версией программы в 1998 году, когда Apple переживала не лучшие времена и будущее платформы Макинтош было туманно. В то время это было благоразумным решением, чтобы обезопасить Pro Tools от возможного схода Apple с компьютерной сцены. Однако в настоящее время (после счастливого «воскрешения» Макинтоша) Windows-версия стала для Digidesign как бы «бедным родственником» — поддержка, в принципе, есть, но версии программного обеспечения выходят с опозданием, а некоторые функции под Windows не поддерживаются. Например, Pro Tools 5.1 для Windows вышел только спустя несколько месяцев после появления соответствующей версии для Мака, а новейший Pro Tools HD на момент написания данной статьи не поддерживался под Windows вовсе. Кроме того, в Pro Tools для Windows невозможно воспроизводить видео (как с платами сторонних производителей, так и с платами Avid AVOption и AVOption|XL). Разработчики подключаемых модулей и других дополнительных программ также относятся к Windows-версии Pro Tools с «прохладцей», так что набор «добавок» к Pro Tools для Windows от третьих фирм очень невелик по сравнению с MacOS.

Еще один фактор в пользу Макинтоша — тестирование компьютеров самой Digidesign. Pro Tools — сложный комплекс, который может состоять из десятка PCI-плат и другого оборудования, поэтому вероятность конфликта с прочим компьютерным «железом» в системе достаточно высока. Чтобы избавить своих клиентов от «удовольствия» колдовать с разнообразными комплектующими, чипсетами и прочими не связанными со звуком вещами, Digidesign тщательно тестирует Pro Tools в различных компьютерных конфигурациях, выдавая пользователям готовые рецепты по построению гарантированно работающих систем. С Макинтошами в данном случае все довольно просто: примерно раз в полгода появляются две-три новые модели, которые можно довольно быстро протестировать, причем действительно новые машины (с переработанной материнской платой, например), требующие более тщательной проверки, появляются еще реже — примерно раз в полтора-два года. С Маками также тестируются по нескольку видеоплат (в основном, двухмониторные) и SCSI-адаптеров. В мире Windows-PC все намного сложнее: только машин «brand name» выпускается несколько сотен моделей в год, вариантов же комбинаций из тысяч доступных комплектующих просто бесчисленное множество. Естественно, все это протестировать просто физически невозможно, поэтому официально для работы с Pro Tools под Windows Digidesign сертифицировала только IBM Intellistation (стоит она, кстати, в полтора раза дороже самого навороченного Мака). Для любителей собирать компьютер самостоятельно на сайте Digidesign дается ряд рекомендаций по использованию определенных чипсетов, процессоров и других комплектующих, с которыми Pro Tools в принципе должен работать, однако никакой гарантии не дается и техническая поддержка для подобных конфигураций ограничена.

Таким образом, в настоящее время самым логичным выбором компьютера для Pro Tools является Макинтош. Pro Tools Mix может работать с целым рядом Маков разных поколений: от древних PowerMac 9500 и 9600 до новейших Quicksilver G4. Так как Pro Tools — система ресурсонезависимая, то есть не использующая для обработки звука центральный процессор, в принципе, можно обойтись и старым компьютером, тем более, что цены на них на вторичном рынке весьма невысоки: системный блок можно найти и за 150 долларов. Недостатком «старичков» 9500 и 9600, помимо медленного процессора, является дороговизна памяти к этим машинам — там используются пятивольтовые модули DIMM, которые в несколько раз дороже современной PC133 памяти. Еще один недостаток — отсутствие шины IDE (есть только медленная, по сегодняшним меркам, Fast SCSI), поэтому для серьезного расширения дискового пространства и работы более, чем с 24 треками, необходимо устанавливать дополнительный SCSI-адаптер. Есть и преимущество — у 9500 и 9600 аж по шесть PCI-слотов (свободных, правда, пять, так как один занят видеоплатой), что позволяет устанавливать в них большие системы Pro Tools без применения «расширителя» PCI-шины. Еще одно преимущество — наличие в старых Маках двух последовательных портов RS422 и флоппи-дисковода. Первые пригодятся, если вы используете опцию Machine Control (протокол Sony 9-Pin) и старые (не USB) MIDI-интерфейсы. Флоппи-дисковод же до сих пор бывает нужен для авторизации некоторых подключаемых модулей и дополнительных программ.

Несмотря на ресурсонезависимость Pro Tools, наличие быстрого процессора все-таки приносит ряд выгод. С версии 5.1 Pro Tools поддерживает использование подключаемых модулей формата RTAS, которые работают за счет центрального процессора. Не так давно Digidesign представила еще один формат — HTDM, который также использует процессор компьютера. Естественно, с быстрым компьютером ускоряются все «просчитываемые» операции: перерисовка формы волны, конвертация формата файла, пересчет частоты дискретизации, фейды, обработка подключаемыми модулями AudioSuite и ряд других. Очень сильно зависит от скорости процессора работа с видеофайлами — просчет «превью» видеокадров в окне сессии может сильно затормозить слабую машину. Если какие-либо из этих операций для вас важны, то имеет смысл потратиться на быстрый компьютер. Ну и просто работать за новейшим G4 намного приятнее и престижнее, чем на хоть и исправно работающем, но «ветеране», да и смотрится G4 в студии весьма неплохо. Естественно, можно подобрать какой-либо промежуточный вариант (вроде PowerMac G3), единственное, хотелось бы предостеречь от использования апгрейд-плат (до G3 или G4) в старых компьютерах — со многими из них Pro Tools несовместим или работает нестабильно.

Дисковая система
Еще недавно Pro Tools мог надежно работать только с высокоскоростными SCSI-дисками. Однако технологии не стоят на месте, скорости передачи данных растут, и теперь можно использовать для работы самые разнообразные форматы жестких дисков.

Самый медленный из поддерживаемых форматов — FireWire (IEEE 1394), с такими дисками поддерживаются до 24 дорожек 24-битного звука. Столь малое количество объясняется тем, что пока не существует истинно FireWire-дисков, — как правило, применяются обычные IDE-диски, вставленные в специальный корпус, который содержит чип IDE/FireWire Bridge, переводящий протокол IDE в FireWire и наоборот. Из-за такого «посредничества» скорость передачи данных несколько ниже того, что мог бы обеспечить диск при прямом подключении по IDE. Хотя скорость дисков FireWire сравнительно низка, их очень удобно использовать для обмена данными между несколькими системами Pro Tools, так как порт FireWire есть на любом современном Макинтоше. Кроме того, при использовании таких дисков допускается «горячее» подключение (то есть без перезагрузки компьютера).

Естественно, можно использовать и обычные жесткие диски IDE, подключенные на внутреннюю ATA-шину компьютера. Предполагается, что вы заведете, как минимум, один отдельный диск под аудиоданные — запись звука на системный диск категорически не рекомендуется. В такой конфигурации Digidesign гарантирует работу Pro Tools с 32 треками 24-битного звука. В принципе, современные IDE-диски на 7200 об/мин могут без проблем работать и с гораздо большим количеством треков, однако фирма-производитель не гарантирует стабильной работы системы в таких случаях.

Ну и, наконец, SCSI. Используя SCSI-адаптер стандартов Ultra2Wide или Ultra160 SCSI и быстрые жесткие диски со скоростью 10 или 15 тыс. об/мин, можно рассчитывать на наибольшую производительность Pro Tools: 64 трека 24-битного звука, с плотным редактированием (более, чем одна редакция на 0,5 секунды) и фейдами по всем 64 дорожкам одновременно. Использование SCSI дает также огромные возможности по наращиванию дискового пространства: к одноканальному адаптеру можно присоединить до 15 дисков одновременно, к двухканальному — уже 30, причем каждый диск может иметь емкость, измеряемую десятками гигабайт. Если же и это не удовлетворяет ваши потребности в дисковом пространстве (например, вы работаете с несжатым видео), то можно установить второй SCSI-адаптер в систему. Digidesign предлагает потребителям собственные SCSI-адаптеры (SCSI Accelerator Card), хотя на самом деле эти платы производятся фирмой ATTO. Так же, как и все остальные компоненты системы, SCSI-адаптеры проходят тщательное тестирование с Pro Tools в разных конфигурациях, так что если вы по какой-то причине не хотите покупать адаптер «от Digidesign», обязательно посмотрите свежие «Digidesign Compatibility Documents» на сайте фирмы, чтобы выбрать ту плату, которая была бы гарантированно совместима с вашей системой (некоторые хорошо работают в старых машинах, вроде 9500-9600, но вызывают аппаратные конфликты в последних моделях Макинтошей).

Выбор формата дисковой подсистемы зависит от объема и способа работы со звуком. Для небольшой студии вполне хватит IDE- или даже FireWire-дисков, а в случае с большой и загруженной разнообразными проектами коммерческой студией (особенно работающей в области постпроизводства в кино и видео) стоит задуматься о SCSI.

Кроме SCSI-контроллеров, Digidesign продает также и собственные жесткие диски (DigiDrive). Это высокопроизводительные SCSI-диски разной емкости, «упакованные» в очень хорошие внешние корпуса (рис. 7). Корпуса эти очень прочные (металлические, в отличие от дешевых пластмассовых аналогов), обеспечивают хорошую звукоизоляцию дисков (так что несколько DigiDrive можно ставить прямо в аппаратной, где производятся запись и сведение, не опасаясь надоедливого стрекота) и могут быть смонтированы в рэковую стойку (по три штуки). Кроме того, на них есть ручка: немаловажный фактор, если диск приходится таскать из одной студии в другую, — риск повредить винчестер намного ниже. Естественно, DigiDrive значительно дороже обычных «неупакованных» жестких дисков даже в комплекте с внешним корпусом, но в некоторых случаях их приобретение оправдывает себя (в частности, для перемещения материала между студиями). Кроме того, вы получаете диск, который гарантированно не вызовет никаких проблем при работе с Pro Tools. Недавно Digidesign выпустила также и FireWire-версию DigiDrive, который в основном предназначен для применения с Pro Tools LE, но, в принципе, может быть использован и с «взрослым» Pro Tools.

Есть еще один (правда, весьма недешевый) способ хранения данных, поддерживаемый Pro Tools. Это сетевые дисковые системы на основе Fibre Channel (поддерживаются сети на основе Avid Unity MediaNet). В такой системе все дисковые мощности большого объема расположены на центральном сервере и несколько рабочих станций (это могут быть как станции видеомонтажа Avid, так и Pro Tools) одновременно пользуются одними и теми же файлами. Интерфейс Fibre Channel обеспечивает высокую скорость передачи данных, а главное — стабильность (сети на основе Ethernet сейчас тоже могут похвастаться скоростями до 1000 Мбит/с, однако со стабильностью в Ethernet могут возникнуть проблемы), что позволяет воспроизводить многодорожечный аудио- и видеоматериал напрямую с сервера, не копируя его на локальные диски.

Расширение PCI-шины
Система Pro Tools, вместе со SCSI-адаптерами, видеоопциями и прочими причиндалами, может включать в себя более десятка различных PCI-плат. Однако в современных Маках количество PCI-слотов ограничено четырьмя, в старых, в лучшем случае — шесть, в некоторых моделях вообще три. В случае с Windows-PC вы тоже вряд ли найдете материнскую плату с более чем шестью слотами (в некоторых серверных платах можно найти и больше, но они не поддерживаются Pro Tools). Для решения этой проблемы применяются так называемые «расширяющие шасси PCI» (PCI Expansion Chassis). Шасси представляет собой «коробку», в которой расположено разное количество PCI-слотов (до 13), она подсоединяется в свободный PCI-слот на основном компьютере, расширяя число посадочных мест на шине. Pro Tools поддерживает такие шасси производства Magma и SBS, причем одну модель (13-слотовая Magma) Digidesign даже продает под своим именем (как Digidesign Expansion Chassis — рис. 8). Подключение шасси обычно не вызывает проблем, но с расположением плат в них иногда возникают сложности — Pro Tools создает огромную нагрузку на PCI-шину, так что внимательно читайте инструкции Digidesign по расположению плат в шасси. Интересным решением является также трехслотовое шасси от Magma, которое подключается к компьютеру не через PCI, а через карту PC Card (PCMCIA). Таким образом, можно построить небольшую портативную систему на базе ноутбука (в настоящее время поддерживается только Apple PowerBook G4). В такое шасси помещаются две платы Mix (Mix Core и Mix Farm, например) и SCSI-адаптер, в результате чего мы получаем систему с 32 возможными входами-выходами и ограниченной только бюджетом емкостью дисковой системы (до 30 дисков). Весьма внушительно для портативного компьютера.

Pro Tools HD
Новейшая система Digidesign, Pro Tools HD, была представлена в январе этого года. Поскольку значительных изменений в программной части не произошло, я ограничусь описанием аппаратных новшеств HD. Главное в Pro Tools HD — новая шина TDM II, которая теперь поддерживает частоты дискретизации до 192 кГц (подробнее о других новшествах TDM II смотрите во врезке). Количество треков на 44/48 кГц увеличилось до 128, при 96 кГц система «тянет» 64 дорожки, а при 192 кГц — 24 дорожки. Вычислительная мощность по сравнению с системами Mix возросла примерно вдвое (теперь на каждой плате находятся по девять DSP Motorola нового поколения, работающих на частоте 100 МГц).

Разновидностей PCI-плат в новой системе осталось всего две (рис. 9): это HD Core («главная», обязательная плата) и HD Process (дополнительная, для расширения системы). По функциям они одинаковы, только HD Core является платой «Bus Master», что позволяет ей захватывать управление PCI-шиной компьютера. На каждой плате, помимо вышеуказанного количества DSP, находится порт для подключения интерфейсов (новый формат, несовместимый с интерфейсами от Mix), который поддерживает до 32 входов-выходов через внешние интерфейсы. Всего в одной системе может быть установлено до семи плат HD.

Если с PCI-платами все более-менее предсказуемо (понятно, что их мощность должна была возрасти), то в случае с внешними интерфейсами Digidesign проделала большую работу, и новые интерфейсы для Pro Tools HD практически полностью лишены недостатков предыдущих моделей. В настоящее время доступны три разных интерфейса.

192 I/O (рис. 10) — «флагманский» интерфейс для Pro Tools HD. Он содержит восемь аналоговых входов и выходов (с преобразователями, поддерживающими частоту дискретизации 192 кГц) и по восемь цифровых входов и выходов в форматах AES/EBU, ADAT и TDIF одновременно. Кроме этого, есть входы Word Clock, Superclock и дополнительные цифровые интерфейсы AES/EBU и SPDIF (по одной стереопаре на вход и выход). Отличие от интерфейса 888|24 (помимо частоты дискретизации) состоит в том, что 192 I/O содержит слоты расширения: для этого интерфейса существуют платы 192 AD Expansion Card (добавляет восемь аналоговых входов), 192 DA Expansion Card (добавляет восемь аналоговых входов) и 192 Digital Expansion Card (добавляет по восемь цифровых входов и выходов в форматах AES/EBU, ADAT и TDIF), причем все три платы могут быть установлены одновременно. Таким образом, 192 I/O может быть расширен до 16 входов-выходов: цифровых в трех форматах и аналоговых. На всех цифровых входах стоят отключаемые преобразователи частоты дискретизации, чтобы можно было одновременно использовать приборы, работающие с разной частотой. Например, работая в сессии 96 или 192 кГц, подключить по цифре Lexicon 480 L, цифровой интерфейс которого ограничен 48 кГц, или семплер с цифровым выходом. Еще на 192 I/O есть порт для подключения второго такого же интерфейса по цепочке и так называемый Legacy Port, в который можно подключить два старых интерфейса от систем Mix (например, 888|24). С помощью последнего вы даете «вторую жизнь» своим старым интерфейсам, хотя на частотах выше 48 кГц они все равно работать не будут. Таким образом, к одной плате по цепочке можно подключить интерфейсы, содержащие 32 одновременно работающих входа и выхода (если подключить больше, что физически возможно, скажем два 192 I/O в цепочке и два 888|24 через Legacy Port, то одновременно будут работать только 32 входа-выхода, из программы вы выбираете, какие именно).

192 Digital I/O (рис. 11) — это «модификация» предыдущего интерфейса, которая не содержит аналоговых входов-выходов, только 16 цифровых в трех форматах. Этот интерфейс вышел не сразу, а только спустя несколько месяцев после появления Pro Tools HD, видимо в Digidesign решали, стоит ли давать пользователям недорогой чисто цифровой интерфейс, чтобы они могли использовать конвертеры по своему вкусу. Слава богу, этот вопрос все-таки решился в нашу пользу. Теперь мы не ограничены в выборе АЦП-ЦАП моделями, совместимыми с Pro Tools, и не нужно переплачивать за неиспользованные аналоговые входы-выходы, как это было с 888|24.

Интерфейс 96 I/O (рис. 12) в два раза дешевле 192 I/O и ориентирован на небольшие студии. На нем восемь аналоговых входов и выходов (конвертеры 96 кГц) плюс восемь цифровых в формате ADAT. Все это может работать одновременно, обеспечивая в сумме 16 каналов на вход и выход. Так же, как и на 192 I/O, есть входы Word Clock, Superclock и дополнительные цифровые интерфейсы AES/EBU и SPDIF (по одной стереопаре на вход и выход). 96 I/O не имеет слотов расширения, однако есть порт для подключения второго такого же интерфейса по цепочке и Legacy Port.

Хочется особо отметить качество преобразователей в 192 I/O — оно очень достойное, особенно по такой сравнительно небольшой цене. Многие звукоинженеры, прослушавшие АЦП-ЦАП на этом интерфейсе, оценивают его, по крайней мере, не хуже, а то и лучше топовых моделей Apogee (даже при работе на 44/48 кГц). Это, безусловно, радостная новость, так как к системам Mix для серьезной работы необходимо было докупать еще конвертеры третьих фирм — АЦП-ЦАП на 888|24 не самого высокого класса.

Кроме собственно интерфейсов, для Pro Tools HD выпущен еще один уникальный прибор — Pre (рис. 13). Он содержит восемь высококачественных микрофонных предусилителей, которые по MIDI управляются напрямую из программы Pro Tools, причем все установки могут быть сохранены прямо в сессии. Также имеются высокоомные инструментальные и низкоомные линейные входы. АЦП на приборе нет, так что для ввода звука в Pro Tools потребуется один из интерфейсов. Возможность удаленного управления позволяет установить Pre в непосредственной близости к микрофонам, чтобы избежать путешествия сигнала со слабым микрофонным уровнем по длинным проводам в аппаратную. Естественно, Pre не обязательно использовать именно с Pro Tools, это вполне автономный прибор, все органы управления продублированы на передней панели, а, кроме того, им можно управлять с любого внешнего MIDI-контроллера.

Одновременно с выпуском Pro Tools HD компания Digidesign вышла на новое для себя поле деятельности — специально для этой системы был создан MIDI-интерфейс MIDI I/O (рис. 14). Этот интерфейс подключается к компьютеру по USB, причем по USB же получает необходимое электропитание, и имеет десять входов и выходов (два входа и выхода расположены на передней панели). Еще для HD был выпущен синхронизатор Sync I/O, подробнее о нем смотрите в разделе о синхронизации.

Таким образом, Pro Tools HD является новым (и где-то революционным) этапом в развитии системы. Особенно радует то, что в Digidesign вняли просьбам пользователей и исправили многие недостатки предыдущих версий «железа». Правда, по-моему, для серьезных проектов в 192 кГц новая версия Pro Tools еще не совсем готова: все-таки 24 трека в этом режиме в настоящее время маловато, возможность работы в 192 кГц — скорее, задел на будущее (с возможной постепенной модернизацией). Однако считать это недостатком все-таки не стоит, это, скорее, бонус, ведь при работе в 96 кГц (и тем более 44/48) Pro Tools HD представляет собой очень мощный инструмент для монтажа и сведения. К 192 килогерцам пока еще объективно не готова вся индустрия звукозаписи (мы только сейчас со скрипом начинаем переходить на 96) — попробуйте найти, например, процессор эффектов, поддерживающий 192 кГц.

Программная часть
Итак, мы приобрели и разместили в компьютере и его окрестностях все «железо», установили программные компоненты Pro Tools (последнее несложно и не требует особых усилий, кроме выкидывания из системы всего лишнего, — интернета, поддержки игр и прочих ненужных в работе со звуком элементов) и готовы приступить к работе. Мы не будем погружаться глубоко в настройки программной и аппаратной частей Pro Tools, так как осветить их все не представляется возможным. Единственное — следуйте рекомендациям Digidesign, пренебрежение ими, как правило, оборачивается проблемами.

Для начала работы необходимо создать новую сессию Pro Tools. По команде File — New Session предлагается назвать сессию, задать ее местоположение на диске и установить ряд опций (рис. 15). Стоит внимательно отнестись к этим опциям, поскольку в уже созданной сессии их, как правило, поменять нельзя. Сначала стоит озаботиться выбором рабочей частоты дискретизации (44,1 или 48 кГц) и разрядности (16 или 24 бита). Если с частотой дискретизации все логично (работать сразу в двух не позволит «железо»), то необходимость выбора разрядности для каждой сессии — серьезный недостаток. К сожалению, Pro Tools не может в одной сессии работать с файлами разной разрядности, обязательно надо выбрать 16 или 24 до начала работы, и с этим приходится считаться. Почему такая серьезная система не обеспечивает этой, в общем-то, элементарной функции, мне лично непонятно (видимо, это наследство от старых версий Pro Tools). Ведь нередко встречаются ситуации, когда приходится смешивать в одной сессии файлы разной разрядности, и в Pro Tools выход один — при импорте конвертировать исходный файл в разрядность сессии. Это неоправданно увеличивает расход дискового пространства (при импорте 16-битного файла в 24-битную сессию — в полтора раза), отнимает время на обсчет и копирование, да и вообще усложняет работу.

Кроме количественных параметров записываемых аудиофайлов, предоставляется также возможность выбора основного формата файла. Pro Tools поддерживает работу с форматами Sound Designer II («родной» для Pro Tools формат), AIFF и WAV. Принципиальной разницы между их использованием нет, но при работе с WAV немного (на самом деле практически незаметно, особенно на современных машинах) повышается нагрузка на центральный процессор компьютера — это связано с форматом записи числа в файле. Последняя настройка в окне создания новой сессии — галочка напротив Enforce Mac/PC Compatibility (принудительная совместимость Mac/PC). Если выбрать эту опцию, формат файла автоматически установится на WAV, к имени сессии добавится трехбуквенное расширение (PT5), при названии аудиофайлов нельзя будет использовать некоторые специальные символы, возможные на Маке, но запрещенные в Windows (например, знак вопроса), и вступит в силу еще ряд ограничений, позволяющих избежать проблем при переносе работы на другую платформу.

После выбора всех опций и нажатия кнопки Save новоиспеченная сессия сохраняется на диск. Причем в выбранном месте появляется не просто один файл сессии, а целая папка (под выбранным именем). В этой папке содержатся: собственно файл сессии, папка Audio Files (в нее по умолчанию сохраняются все записываемые аудиофайлы), папка Fade Files (в ней содержатся обсчитанные фейды) и папка Session Files Backups (рис. 16). В последнюю с заданной периодичностью (раз в пять минут, например) сохраняются резервные копии сессии (имя_сессии.bak.1, имя_сессии.bak.2 и т. д.), так что если вдруг завис компьютер или отключили электричество, вся работа, выполненная, скажем, за пять минут до инцидента, сохраняется. Иногда резервные копии бывают полезны, если вы что-то наредактировали и сохранили сессию, а потом решаете вернуться к предыдущему варианту — по времени создания находится нужный резервный файл и продолжается работа.

После создания первой сессии стоит заглянуть в окно I/O Setup — там настраиваются названия и пути шин, инсертов и физических входов-выходов на интерфейсах. Окно I/O Setup (рис. 17) представляет собой матрицу, в которой видны все имеющиеся в системе входы и выходы. Можно создавать коммутационные пути, соответствующие этим входам-выходам, и называть их удобным именем (чтобы не вспоминать потом, к какому выходу подключен процессор эффектов, к какому компрессор и т. д., а пользоваться реальными названиями приборов). Пути могут быть многоканальными — от 7.1 до моно. Причем, можно создавать «вложенные» пути — например, внутри шестиканального (5.1) можно создать три стерео, шесть моно, два LCR (три канала), один 5.0 и один 4.0 вложенный путь, и все это одновременно. Таким образом, на одни и те же физические выходы (или шину, или инсерт) можно отправлять звук с дорожки любого формата — если у вас стереодорожка, то и выход идет по одному из стереопутей, если 5.1 — то по шестиканальному.

Это все немного запутано, и в реальной работе сложные многослойные пути периодически вызывают проблемы (ну, допустим, не проблемы, а просто тратится слишком много времени на поиск нужного пути, да еще и в подходящем формате, особенно, если много входов-выходов). Решить проблему можно, сделав для каждого вида работ свой I/O Setup. Настройки I/O Setup не являются жестко заданными для всей системы Pro Tools, они сохраняются индивидуально в каждой сессии. Кроме того, прямо из окна I/O Setup можно сохранить новую настройку или вызвать сделанную ранее. Вместо одного универсального «сетапа» на все случаи жизни удобно сделать ряд настроек для каждого вида работ (например, моно, стерео, surround, со стереопосылами, с монопосылами, для записи, для сведения и т. д.), вызывая нужный I/O Setup по мере необходимости. В этих индивидуальных настройках стоит убрать все лишнее (незадействованные инсерты, неиспользуемые входы-выходы), по возможности отказаться от вложенных путей, и тогда ориентация во входах, выходах, шинах и инсертах системы (даже очень большой) станет простой и удобной. Настройки в I/O Setup вполне можно изменять (или заменять) во время работы — например, добавить недостающий путь либо вообще загрузить новый «сетап» (при переходе от записи к сведению, либо для ремикса стереофонограммы в 5.1).

Такой сложный способ работы с входами и выходами появился сравнительно недавно, с выходом Pro Tools 5.1, и был вызван появлением в этой версии многоканальных (от стерео до 7.1) треков. До этого в Pro Tools были доступны только монодорожки, а для стереозаписи использовались два сгруппированных монотрека. I/O Setup в старых версиях был довольно прост — каждому моновыходу назначалось для удобства свое имя, и все. Когда же появились многоканальные треки, то возникла проблема — каким образом устроить удобную коммутацию в Pro Tools. Способ, выбранный Digidesign для решения этой задачи, возможно, не самый удачный и простой, но, потратив некоторое время на создание своих «сетапов», с этой схемой можно вполне эффективно работать.

Итак, мы настроили I/O Setup и хотели бы приступить непосредственно к работе со звуком. Рабочее пространство Pro Tools полностью конфигурируется пользователем, нет никакой жестко заданной схемы — вы сами создаете в нужном количестве аудио- и MIDI-дорожки, Aux-возвраты, подгруппы и мастер-фейдеры. Для этого служит команда New Track, после вызова которой появляется диалоговое окно. Там задается тип трека (аудио, MIDI, Aux или мастер — рис. 18) и количество каналов в нем — от моно до 7.1 (рис. 19).

Сразу же можно задать количество создаваемых треков, чтобы не обращаться к меню несколько раз, если нужно много однотипных дорожек. Выбрав вход и выход для дорожки (это могут быть внутренняя шина или физический интерфейс), можно приступать к записи. Здесь и пригодится сделанный загодя I/O Setup — естественно, входом для трека 5.1 может быть только путь 5.1 (неразумно писать один моновход сразу на шесть каналов), то же самое и для других типов треков (трехканальный путь в LCR-трек, двухканальный — в стерео и т. п.).

Для больших сессий (более 32 дорожек) Digidesign рекомендует записывать звук на несколько дисков одновременно. Для того, чтобы указать программе, какой диск использовать при записи конкретного трека, существует диалог Disk Allocation (рис. 20). В нем представлены все дорожки сессии и названия дисков, на которые будет записываться звук для каждого трека по отдельности (по умолчанию запись ведется на тот диск, на котором создана сессия, в папку Audio Files). Можно задавать используемый диск индивидуально для каждой дорожки, оперировать группами треков, либо задать один диск для всей сессии. Существует также опция «Round Robin», при выборе которой все диски системы «крутятся» между треками, то есть дорожка 1 будет записываться на диск 1, дорожка 2 — на диск 2 и т. д. (системный диск при этом можно исключить из «ротации»). Когда вы указываете Pro Tools записывать звук на несколько дисков, на каждом из них создается папка с именем сессии, внутри которой — папка Audio Files, куда, собственно, и складываются записанные файлы, так что найти их не составляет труда. «Раздача» дорожек по дискам сохраняется в файле сессии, поэтому даже если вы переместили сессию целиком на другой диск, но не поменяли Disk Allocation, звук будет писаться на исходный винчестер. Это обстоятельство зачастую забываешь, но вернуть все на свои места обычно несложно.

В Pro Tools предусмотрены несколько способов записи. Первый, самый простой, — указав точку старта, вы просто нажимаете кнопку Record, после чего начинается запись, для прерывания которой нажимается Stop. Второй способ — врезка с предварительно заданными границами: вы указываете точки начала и конца записи, задаете Pre-Roll и Post-Roll, жмете Record, и Pro Tools автоматически выполнит запись только на нужном участке. Такой способ очень удобен, например, для исправлений неверно сыгранного участка, при этом вы гарантированно не «затрете» ничего нужного и не увеличите количество треков в сессии. Третий способ записи, QuickPunch, позволяет входить в запись в любой момент, то есть вы запускаете воспроизведение, а затем вручную можете войти и выйти из записи, когда сочтете нужным (до сотни раз подряд, не прерывая воспроизведения). Режим QuickPunch имеет повышенные требования к системе: на каждую записываемую дорожку должно быть свободно по два голоса (см. врезку «Шина TDM»), таким образом, на Pro Tools Mix максимальное количество записываемых дорожек в этом режиме — 32. QuickPunch бывает удобен в случаях, когда нужно сделать врезку, но нет времени (или желания) заранее устанавливать границы записи, а хочется сделать это вручную, «на лету». Кроме того, это единственный способ сделать несколько врезок подряд, не прерывая воспроизведения. Этот режим также активно применяется в постпроизводстве для кино и видео — при сведении врезки используются очень активно, поэтому тратить время на указание границ перед записью неразумно, гораздо проще вписаться «на лету». Четвертый режим записи — Loop Record, закольцованная запись. В этом режиме вы задаете границы закольцованного участка, точки Pre- и Post-Roll, и включаете Loop Record. Начинается запись, выбранный фрагмент повторяется несколько раз (пока не нажмете Stop), и все сыгранные варианты сохраняются на диск. При этом все варианты занимают только одну дорожку (переключение между вариантами внутри одной дорожки осуществляется сменой плей-листов, подробнее см. далее), что очень удобно — даже большое количество дублей не поглощают рабочее пространство и свободные голоса Pro Tools.

Кроме непосредственной записи в сессию, предусмотрены богатые возможности импорта. Можно импортировать существующие аудиофайлы, используя команду Import Audio. Однако имейте в виду, что прямое использование файла в сессии (без копирования) возможно только в том случае, если его разрядность и частота дискретизации совпадают с таковыми вашей сессии. Если это так, то импорт происходит мгновенно (хотя можно дать указание скопировать аудиофайл в папку Audio Files вашей сессии). Во всех остальных случаях необходима конвертация и копирование файла, что занимает некоторое время. Еще одно обстоятельство, которое надо учитывать при обмене файлами с Pro Tools, — отсутствие поддержки стереофайлов этой программой. Несмотря на наличие стереодорожек, Pro Tools всегда пишет только монофайлы, при этом они автоматически называются таким образом: имя_дорожки.L и имя_дорожки.R (для многоканальных дорожек будут, еще, соответственно .C, .Ls, Rs и .LFE — рис. 21). При импорте Pro Tools автоматически распознает эти расширения и создает для файлов, промаркированных таким образом, стерео- или многоканальные треки. Если же вы импортируете стереофайл, произведенный другой программой, то Pro Tools разбивает его на два моно (.L и .R) и копирует в папку Audio Files сессии. Такая «монофоничность» в отношении файлов Pro Tools воспринимается многими пользователями как недостаток (и Digidesign уже много лет заваливают просьбами ввести поддержку стереофайлов в программу), однако это обстоятельство зачастую упрощает «менеджмент» аудиофайлов в больших сессиях — сразу видно, где записи стереодорожек (или многоканальных), а где моно, в результате чего ориентация в море файлов, порождаемых при записи, несколько упрощается.

По умолчанию, импортируемый файл встает на начало сессии, однако можно указать Pro Tools поместить его на то значение таймкода, на котором он был изначально записан. Это возможно потому, что при записи Pro Tools автоматически вносит в записываемый файл метку времени (Time Stamp), содержащую в себе позицию таймкода начала файла. Такая возможность очень удобна при обмене файлами между сессиями, когда нужно сохранить положение записанного на временной линейке. Кроме простого импорта звукового файла, в сессию Pro Tools можно импортировать также и целые треки из других сессий. Для этого вы выбираете сессию, из которой хотите извлечь трек, и из списка выбираете нужные. При этом в рабочей сессии создается новая дорожка, в точности повторяющая исходную (в том числе имя, громкость, панораму и т. д.) и содержащая в себе все звуковые файлы и монтажные склейки исходного трека. При импорте можно указать Pro Tools копировать все аудиофайлы с дорожки (удобно, если вы хотите деструктивно редактировать звук, оставив исходные материалы, или если вам принесли сессию на CD-ROM или другом сменном носителе), либо непосредственно использовать исходные файлы (в этом случае импорт происходит мгновенно). При импорте целого трека существуют богатые возможности по размещению его на временной линейке: можно «прилепить» его к началу, сохранить абсолютные значения тайм-кода или внести смещение относительно стартовой точки сессии.

Естественно, помимо импорта предусмотрены и возможности экспорта аудиофайлов и целых сессий. Любую дорожку или ее часть можно экспортировать в нужном формате файла, с заданными частотой дискретизации и разрядностью. При экспорте сессий возможностей еще больше — кроме вышеперечисленных опций, относящихся к аудиофайлам, можно выбрать формат самой сессии: для Pro Tools версий 3, 4, 5 и 5.1. Это делает возможным обмен файлами со старыми версиями Pro Tools, хотя некоторые возможности последних версий (например, surround-микширование или многоканальные треки) при этом, естественно, теряются. Такая возможность также бывает полезна при обмене информацией с некоторыми автономными рекордерами — отдельные модели Tascam, Akai, DAR и Fairlight поддерживают прямую работу с сессиями Pro Tools, но, как правило, с файлами формата не старше Pro Tools 4.0.

Перед экспортом (особенно, если вы хотите заархивировать материал на CD-ROM или другой сменный носитель) неплохо избавиться от лишней информации в проекте. Для этого Pro Tools предоставляет возможность автоматически удалить с диска все неиспользованные в сессии целые файлы, а также сделать «Cleanup» — из всего материала «вырезаются» неиспользованные в сессии куски, в результате чего суммарный объем аудиофайлов значительно уменьшается.

Редактирование
Главным окном Pro Tools, открывающимся по умолчанию, является окно редактирования (Edit — рис. 22). В нем располагаются имеющиеся аудио- и MIDI-дорожки, а также ряд вспомогательных окон, которые могут убираться из поля зрения, если необходимо расширить рабочее пространство. В левой части каждой дорожки расположены органы управления треком: название, управление плей-листами (подробнее об этой функции далее), кнопка готовности к записи, управление автоматизацией, солирования, заглушения, назначение голоса и режим отображения. Кроме этого, в окно Edit могут быть выведены практически все функции микшерного пульта (фейдер, панорама, посылы и др.), назначение дорожки на шины или внешние интерфейсы, а также ряд других элементов (например, окошко заметок для каждого трека). Такая организация позволяет работать практически со всеми функциями Pro Tools из одного окна, не загромождая интерфейс ненужными в данный момент органами управления.

Настроить под свои нужды в окне Edit можно практически все, включая внешний вид дорожек. Можно включить «раскрашивание» формы волны, при этом каждый трек будет отображаться своим цветом. Кроме этого, можно разделить по цветам MIDI- и аудиодорожки или отображать своим цветом каждую группу треков (подробнее о группировании смотрите далее). Для каждой дорожки можно задать ее ширину на экране (шесть вариантов, от mini до extreme — рис. 23). Это очень удобно — можно сделать второстепенные в данный момент треки тоненькими, чтобы не мешали (но при этом и не пропадали из виду совсем), а редактируемый участок растянуть по ширине почти во весь экран.

Индивидуально выбираются также и режимы отображения дорожек: форма волны, просто блоки или автоматизация (рис. 24). Таким образом, можно убрать отображение формы волны с ненужных при редактирования треков (оставив пустые прямоугольники, блоки), разгрузив интерфейс и упростив ориентацию в сессии. В принципе, отображение блоками было включено еще в стародавние времена для разгрузки центрального процессора, так что с современными компьютерами это потеряло актуальность, но некоторым нравится такой режим отображения. Кроме того, можно убрать дорожки из окна редактирования совсем, при этом они будут воспроизводиться, как обычно. Для этого в левой части окна Edit существует специальное окошко (называется Show/Hide — рис. 25), в котором перечислены все треки данной сессии. Чтобы сделать трек невидимым, нужно просто щелкнуть по нему мышкой, при этом «подсветка» с названия трека снимается. Эту же операцию можно проводить с целой группой дорожек, быстро менять местами спрятанные треки с показываемыми, есть команды «показать все» и «спрятать все», а также очень удобная функция — «спрятать все треки, кроме выбранных». С помощью последней команды вы выделяете нужные дорожки и одним движением мыши убираете все лишнее. В том же окне можно менять порядок расстановки дорожек — например, перенести ряд треков в верхнюю часть окна. Эту же операцию можно делать и непосредственно в окне редактирования, просто перетаскивая треки вверх-вниз, но в ряде случаев (особенно при операциях с большим количеством дорожек) удобнее это делать в окне Show/Hide. Естественно, все перечисленные функции и режимы могут переключаться в любой момент работы и для любого количества дорожек, что позволяет очень быстро подстраивать интерфейс программы под свои сиюминутные нужды.

В левой верхней части окна редактирования расположены кнопки управления масштабом (Zoom). По горизонтали масштаб изменяется для всех видимых треков одновременно, а вот по вертикали ситуация несколько иная. В отличие от многих других программ, в последних версиях Pro Tools высота (или ширина) задается для каждого трека индивидуально (как описано ранее), какого-то общего регулирования для всех дорожек не предусмотрено. Вместо этого кнопками вертикального масштабирования регулируется отображение формы волны в заданной ширине трека. Таким образом, можно, например, увеличить вертикальный масштаб, чтобы рассмотреть тихие участки фонограммы, при этом громкие части своими вершинами выйдут за границы трека и визуально будут обрезаны. И наоборот, чтобы получить общее визуальное представление о динамике фонограммы бывает полезным немного «утоньшить» форму волны. Увеличение масштаба до максимума иногда бывает удобным, когда не нужно видеть деталей записанного звука, а только есть ли на дорожке вообще что-нибудь или нет — в максимальном увеличении даже минимальное наличие сигнала хорошо видно, и границы между наличием и отсутствием звука очень четкие. Отдельные кнопки вертикального масштабирования предусмотрены для MIDI-дорожек. В данном случае они регулируют не «толщину» отображаемых MIDI-сообщений, а количество октав, вмещающихся на MIDI-дорожке заданной ширины. Таким образом, можно, установив максимальное увеличение, видеть все MIDI-ноты на треках, либо, уменьшив разрешение, рассмотреть более подробно интересующий диапазон.

Чтобы добиться нужного масштаба по горизонтали, можно, как обычно, жать на кнопки, а можно просто выделить участок и дать команду «заполнить экран», тогда выделенный кусок займет весь экран. Прямо под органами управления масштабом расположены пять пронумерованных кнопочек. С их помощью можно запомнить, а затем воспроизвести, пять вариантов масштабирования рабочего окна. Кроме кнопок, существует еще и специальный инструмент — Лупа, при выборе которого курсор превращается в увеличительное стекло. Наведя его на нужный участок, можно увеличивать масштаб отображения треков (нажатием на кнопку мыши), при этом тот участок, на который вы жмете, оказывается в центре экрана.

В верхней части окна редактирования расположена «линейка времени» (Timeline — рис. 26). На ней одновременно может отображаться время в SMPTE-таймкоде, тактах и долях, минутах и секундах, футах и кадрах (для 35-мм кинопленки), а также в семплах. Вы обязательно должны выбрать основную шкалу, по которой будут измеряться границы регионов и показываться текущее время на главном счетчике (в верхней части окна, в окне транспорта и в отдельном большом окне для таймкода). Основную шкалу нельзя убрать из временной линейки, а другие шкалы можно спрятать, чтобы они не занимали место на экране. На линейке времени показываются текущее положение курсора, границы выделенного участка и точки Pre-Roll и Post-Roll, если таковые имеются. Ниже линейки времени могут отображаться линейки темпа и размера (для MIDI-дорожек). На них показываются изменения размера и темпа, там же можно вносить поправки в эти параметры.

В самом низу расположена линейка маркеров (ее тоже при необходимости можно убрать). С помощью маркеров можно не только сохранять какие-то временные метки для быстрого возврата к помеченному участку фонограммы, но и запоминать все параметры внешнего вида окна редактирования. В маркере, кроме временной позиции, можно сохранить: границы выделенного участка, положение точек Pre/Post-Roll, установки масштаба, комбинацию спрятанных/показанных треков, «высоту» (ширину отображения) дорожек и активные группы треков. Причем возможно сохранить как все эти параметры одновременно в одном маркере, так и выбирать, что конкретно необходимо запомнить, — например, сохранить комбинацию спрятанных-показанных треков, но не сохранять настройки масштаба. В этом случае при вызове маркера вы получите запомненную комбинацию дорожек, а настройки масштаба (и других несохраненных параметров) останутся такими же, как и до вызова маркера.

Вызывать маркеры можно из линейки на Timeline, с клавиатуры или из специального окна (Markers — рис. 27). В этом окне отображаются все существующие маркеры (а их может быть до двухсот в одной сессии) и наглядно показано то, что было сохранено в маркере (установки масштаба, границы выделенного участка и т. д.). Кроме простого вызова маркеры можно также и редактировать — менять местоположение и добавлять/удалять запомненные параметры. Таким образом, можно зафиксировать только временную метку, затем вернуться к ней для редактирования, запомнить интерфейсные настройки, перейти в другую точку, опять вернуться к маркеру (с уже сохраненным масштабом и прочими интерфейсными параметрами), при необходимости опять сохранить настройки, и так далее. В общем, с помощью мощной системы маркеров можно создавать удобные рабочие пространства внутри сессии и быстро переключаться между ними во время работы.

Изначально Pro Tools создавался именно для редактирования, и в этой области обладает огромным количеством возможностей (часто неочевидных). Все редактирование звука в Pro Tools построено на регионах. Регион (region) — это часть аудиофайла (либо целый файл), над которой можно производить те или иные действия: перемещать, удалять, копировать и т. п. Каждый регион в Pro Tools имеет свое название (они даются программой автоматически, либо называются пользователем), и все использованные в сессии регионы показаны в окне Audio Regions List, расположенном в правой части окна редактирования.

Регионы, занимающие аудиофайл целиком, создаются автоматически при записи или при импорте файла в сессию Pro Tools. Для работы с регионами предусмотрены несколько инструментов. Кнопки, соответствующие этим инструментам, расположены в верхней части окна редактирования (рис. 28), причем некоторые инструменты могут иметь по несколько вариантов.

Первый инструмент — Trimmer («Подравнивальщик»). При его выборе курсор превращается в «скобку», с помощью которой можно изменять начало и конец региона, как бы подрезая его. Кроме стандартного, существуют еще два вида этого инструмента (рис. 29). Первый, Scrub (курсор превращается в скобку с расположенным рядом динамиком), позволяет при подрезании слышать редактируемый звук, причем скорость воспроизведения определяется скоростью движения мыши — можно сильно замедлить звук, чтобы точно поставить курсор на начало или конец искомого фрагмента. Это очень удобная возможность, позволяющая на слух находить нужное место при редактировании. Без нее приходится подрезать, слушать, потом опять подрезать, опять слушать, пока не найдешь нужное место (не всегда можно хорошо найти точку по форме волны, особенно для сложных смешанных звуков — попробуйте, например, визуально отыскать нужную реплику, записанную в шумном помещении). Второй вариант инструмента, Time Trimmer (курсор превращается в скобку с часами), позволяет расширять и сжимать регион, но не обрезая аудиоинформацию (как обычно), а используя сжатие-растяжение по времени. Причем, можно использовать как встроенный алгоритм сжатия-растяжения от Digidesign, так и пользоваться более качественными от третьих фирм — например, Speed компании Wave Mechanics или Pitch'n'Time компании Serato (при условии, что эти подключаемые модули формата AudioSuite установлены в системе). Time Trimmer в основном находит свое применение в постпроизводстве для кино и видео. С его помощью очень удобно подгонять длительность звука под картинку — не всегда какой-то звуковой эффект совпадает по длительности с экранным действием, и вместо того, чтобы искать другой в библиотеке или заново его записывать, мы просто растягиваем или сжимаем его до нужного размера, а с помощью Time Trimmer это делать значительно удобней, чем, скажем, в модуле формата AudioSuite, так как все очень наглядно и не надо высчитывать тайм-коды.

Следующий инструмент — Selector («Выделяльщик»), курсор превращается в подобие буквы I (такой же, как основной инструмент в текстовых редакторах). С его помощью можно выделять любой участок на временной оси, причем не важно, есть там активный регион или нет.

Grabber («Хватальщик») — курсор превращается в «руку», с его помощью выделяются и перемещаются регионы целиком (задать границы редактируемого участка, как с Selector, невозможно). Это главный инструмент при монтаже из уже «нарезанных» регионов. Кроме обычного, существуют еще два варианта: Separation Grabber позволяет «вырезать» из региона выделенную часть (при этом границы вырезаемого куска должны быть заданы предварительно с помощью инструмента Selector), а Object Grabber позволяет выделять сразу несколько регионов, причем не обязательно следующих друг за другом (рис. 30).

Scrubber («Скребок») позволяет прослушивать звук на нужном треке с разной скоростью. Для этого вы подводите Scrubber к интересующему вас участку, нажимаете кнопку мыши и ведете ей вперед или назад. Соответственно звук воспроизводится только с трека, над которым вы ведете курсор в соответствующем направлении, а скорость проигрывания задается скоростью движения мыши. С помощью этого инструмента удобно отыскивать нужные куски в сложной сессии, например, чтобы отыскать, на каком именно канале находится искомый звуковой эффект. Scrubber может воспроизводить и сразу две дорожки, если навести его не на сам трек, а на границу между соседними треками.

Последний инструмент для работы — Pencil («Карандаш»), он предназначен для тонкого редактирования. В отличие от всех предыдущих, этот инструмент оперирует не с регионами, а непосредственно со звуковой информацией в файле, причем деструктивно — сделанное им отменить или исправить нельзя. Основное назначение Pencil Tool — исправление щелчков и прочих коротких дефектов в фонограмме. С его помощью вы просто рисуете на форме волны (естественно, при большом увеличении, на малом этот инструмент просто не работает), заменяя резкие выбросы щелчков на плавные кривые. Кроме того, карандашом очень удобно редактировать автоматизацию и MIDI-ноты. При нажатой клавише Option карандаш превращается в ластик, им стираются ненужные элементы. Кроме основного («свободное рисование»), существуют еще четыре варианта этого инструмента, в основном применяющиеся при редактировании автоматизации и MIDI-контроллеров. Это «Линия», «Треугольник», «Квадрат» и «Случайный режим» (рис. 31) — в каждом из этих вариантов карандаш рисует уже не свободно, а превращает нарисованное в означенные геометрические фигуры (примерно так же, как это происходит в графических программах).

Кроме всех этих базовых инструментов, в Pro Tools предусмотрен еще и так называемый Smart Tool («Умный инструмент»). Он объединяет в себе Trimmer, Selector и Grabber, а также управление фейдами (рис. 32). Когда выбран Smart Tool и курсор находится в верхней половине региона, то инструмент работает как Selector, если курсор в нижней половине — как Grabber, а при наведении курсора на левую или правую границу региона рабочим инструментом становится Trimmer. Если вы подвели курсор к верхнему углу региона, то можно сделать фейд, если к нижнему — кроссфейд (при условии, что рядом с редактируемым находится еще один регион). Такой «комбинированный» инструмент очень удобен для небольших поправок, особенно если регионы показываются крупно. Если же регионы имеют мелкий масштаб, то зачастую приходится долго подыскивать правильное место, чтобы получить нужный инструмент (в режиме отображения треков «mini» бывает непросто попасть на верхнюю или нижнюю половину дорожки, не вылетев при этом за его границы, то же самое — и с фейдами). Поэтому для активного редактирования большого количества дорожек удобнее пользоваться отдельными инструментами, а не подбирать позицию, тем более, что выбор инструментов можно производить с клавиатуры.

Кроме инструментов и их вариаций, в Pro Tools предусмотрены также и несколько режимов редактирования. Они назначаются четырьмя кнопками (Shuffle, Spot, Slip и Grid), расположенными в верхнем левом углу окна редактирования. В режиме Shuffle можно расставлять перемещаемые регионы только вплотную друг к другу. То есть, если вы перетащили регион и оставили его рядом с другим, то он «прилипает» к границе ближайшего региона, не оставляя между ними свободного места. Если же вы выделили часть региона, а затем удалили эту часть, редактируемый регион «схлопнется». Режим Shuffle удобен в тех случаях, когда нужно собрать последовательность регионов «в стык», не заботясь о подгонке их границ друг к другу. Кроме того, в этом режиме очень удобно вырезать щелчки и прочие посторонние звуки, не заботясь о возникающих паузах.

Режим Spot предназначен для точного перемещение региона в нужную точку по тайм-коду. Свободное передвижение регионов в этом режиме невозможно, как только вы попытаетесь какой-то регион подвинуть, выскакивает окно (рис. 33), предлагающее ввести тайм-код, на который вы хотите перенести начало или конец региона. Точно так же и с инструментом Trimmer — если вы захотите изменить границы региона, вам будет предложено ввести точные значения этих границ.

В режиме Grid все передвижения регионов привязаны к временной сетке. То есть, если шаг сетки задан в одну секунду, вы не можете передвинуть начало региона на значение тайм-кода между секундами (например, 2 секунды 19 кадров), регион обязательно встанет на начало ближайшей секунды (в данном случае 3:00). Шаг может быть задан в любых единицах — кадрах, секундах, миллисекундах, либо в тактах и долях. Такой режим удобен, например, если нужно расставить какие-то фрагменты точно по тактовой сетке — в пространство между долями вы просто не сможете попасть.

В режиме Slip вы можете передвигать и редактировать регионы свободно, без каких-либо ограничений и привязок к временной сетке, можно накладывать их друг на друга и оставлять между ними пустые пространства. Режим Slip напоминает основной (а зачастую и единственный) режим редактирования во многих других программах для записи многоканального звука.

Работать с регионами можно не только с помощью мыши, но и с клавиатуры — при помощи клавиши Tab вы перемещаетесь между границами регионов, удерживая Shift, можно их выделять. Кроме этого, естественно, существуют клавиатурные сокращения на все редакторские функции — они требуют некоторого времени на освоение, но очень удобны в последующей работе.

Перечисление всех возможностей редактирования в Pro Tools заняло бы слишком много места (да и не очень это интересно, благо многие функции стандартны и доступны в любом продвинутом аудиоредакторе), поэтому ограничимся лишь наиболее интересными, нечасто встречающимися в компьютерных программах.

Сначала хотелось бы отметить наличие в Pro Tools такого важного инструмента для работы, как Sync Point. Это понятие пришло из редактирования звука для кино и видео, поэтому я попытаюсь объяснить его назначение на примере из этой области. Допустим, у вас записан звук захлопывающейся двери — сначала скрип, потом собственно хлопок, а затем длинный реверберационный хвост от хлопка. Этот звук вам надо точно подставить под соответствующее изображение на видео. Точно найти начало скрипа двери на изображении практически невозможно, конец реверберации тоже, однако момент собственно хлопка обычно легко локализуется. Чтобы точно совместить звук и видео, мы в регионе со звуком двери указываем Sync Point (рис. 34) — момент хлопка (тоже обычно легко находится и по форме волны, и на слух). Таким образом, у региона образуются три «контрольные» точки — начало, конец и Sync Point. Теперь в режиме Spot мы указываем Pro Tools поместить этот Sync Point региона на значение тайм-кода, которое мы отыскали по видеоизображению, и все — аудио и картинка синхронизированы. Без использования Sync Point нам пришлось бы долго двигать регион вперед-назад, чтобы добиться точного совпадения.

Естественно, применение Sync Point не ограничивается постпроизводством — эта возможность бывает очень удобной и для редактирования музыки, например, при подстановке барабанных лупов — теперь мы можем ориентироваться не только на начало региона, но и на любой другой удар в составе закольцованного участка. Недостатками реализации Sync Point в Pro Tools являются его «скрытость» (надо еще узнать об этой возможности, так как закопана она довольно глубоко, хотя и существуют специальные клавиатурные команды для работы с Sync Point) и некоторые неудобства при работе: отсутствуют специальные инструменты именно для такого режима — Sync Point при многих операциях объединяется с точкой начала региона. То есть при некоторых действиях, если задан Sync Point, то программа отрабатывает только его (и вы никак не сможете заставить Pro Tools сделать то же самое с началом региона, не удалив Sync Point), а если Sync Point не задан — оперирует с точкой начала. Это в некоторых ситуациях неудобно и хотелось бы большей независимости Sync Point от других «контрольных» точек региона.

Не во всякой программе аудиоредактирования вы найдете такие богатые возможности по управлению фейдами и кроссфейдами, как в Pro Tools. Множество предустановленных кривых, которые можно редактировать под свои нужды, режимы Equal Power и Equal Gain, возможность варьировать точку перехода в кроссфейде, одновременный фейдинг на нескольких треках и множество других функций (рис. 35) позволяют добиваться именно такого фейда, который нужен.

Сделать же фейд на регионе очень просто — либо выделить участок и из меню выбрать команду Fade, либо при помощи Smart Tool сразу задать границы фейда. При этом отграничивается участок региона (рис. 36), на котором, помимо формы волны, отображается и кривая фейда (дважды кликнув на ней, можно отрегулировать эту кривую, если с первого раза почему-то не получилось). С кроссфейдами примерно то же самое, только нужно захватить участок на двух соседних или перекрывающихся регионах.

Однако работа с фейдами в Pro Tools не лишена и недостатка, а именно их «просчитываемости». В отличие от многих других программ или дисковых рекордеров, Pro Tools отрабатывает фейды не в реальном времени, а обсчитывает выделенный кусок материала в соответствии с заданной кривой и замещает исходники просчитанным куском (эти кусочки сохраняются в виде отдельных файлов в папке Fade Files сессии). Такое обращение с фейдами на современных компьютерах, в принципе, не составляет большой проблемы (обсчет идет очень быстро), но работать с «реальными», не обсчитываемыми фейдами все же удобнее, к тому же не расходуется лишнее место на диске. «Обсчитываемость» фейдов в Pro Tools, видимо, появилась исторически, еще в те времена, когда мощности DSP были очень малы и программисты старались их максимально разгрузить, однако в нынешней ситуации такого рода фейды представляются анахронизмом. Справедливости ради необходимо отметить, что фейды реального времени в Pro Tools все же есть, правда, они неуправляемы (задается только длительность, от 0 до 10 мс) и делаются программой автоматически на границах всех регионов для избежания щелчков на стыках. Естественно, эти автоматические фейды могут быть отключены в настройках.

Богатые возможности предоставляет Pro Tools при работе с регионами. Кроме естественной функции Separate Region («разделить регион»), возможно также и обратно «срастить» такое разделение (Heal Separation), кроме того, можно превратить участок, состоящий из нескольких отдельных регионов, в один непрерывный (Consolidate Selection). При этом содержимое участка обсчитывается в один файл и подставляется в нужное место. Это полезно для экспорта какой-нибудь дорожки (гораздо удобнее оперировать с одним файлом, чем с несколькими маленькими), просто для «расчистки» рабочего пространства, а также в сессиях с плотным редактированием, когда жесткий диск уже не справляется с выводом множества мелких файлов. Для «размножения» одного региона в большом количестве (например, барабанного лупа или шумового эффекта) предназначены команды Repeat (повторяет регион заданное количество раз) и Paste To Fill Selection. Последняя возможность очень удобна — вы копируете нужный регион в буфер обмена, выделяете в окне редактирования участок, который нужно заполнить, и отдаете Pro Tools вышеупомянутую команду. Регионы можно даже отквантизировать (так же, как и MIDI-ноты), Pro Tools автоматически прилепит начало или Sync Point региона к заданной тактовой сетке (хотя и не обязательно тактовой, в качестве единиц можно задать и кадры, и миллисекунды).

Плей-листы
Одной из отличительных особенностей Pro Tools по сравнению с другими программами аудиоредактирования является возможность создания нескольких плей-листов (playlist) на одной дорожке. Аналогичная функция в «железных» дисковых рекордерах обычно называется «виртуальные треки». Например, записав один дубль на дорожку, вы можете создать на ней же новый плей-лист (уже записанное пропадает из виду, но может быть вызвано в любой момент) и записать следующий, потом еще один и т. д. — количество плей-листов в сессии не ограничено. В режиме записи Loop Record все дубли также автоматически «складываются» в отдельные плей-листы. Любой незадействованный плей-лист можно всегда вызвать и сделать активным, более того, в пределах одного трека можно, например, куплет взять из одного дубля (плей-листа), а припев — из другого и т. п. При этом все неактивные плей-листы могут быть вызваны на любую дорожку в сессии, а не только на ту, где были созданы — так можно из двух дублей сделать два одновременно играющих трека. Вариантов применения плей-листов множество: от уже описанных дублей до создания нескольких вариантов редакции материала на одной дорожке. Для последнего существует команда «Duplicate Playlist» — существующий плей-лист дублируется, и можно делать альтернативные варианты редактирования, не опасаясь за исходники (рис. 37).

Beat Detective
Уникальной в своем роде функцией Pro Tools является Beat Detective — распознаватель музыкальных долей (рис. 38). С помощью этого инструмента (он вызывается как отдельное окно командой Windows — Beat Detective) в выделенном участке фонограммы распознается темп и расположение музыкальных долей, причем это возможно даже с несколькими дорожками одновременно. Для повышения точности распознавания можно настроить чувствительность по уровню (чтобы отзвуки не воспринимались как отдельные доли) и по частоте — например, при анализе дорожки с барабанным «железом» имеет смысл усилить распознавание на высоких частотах, а если вы работаете с бочкой, то, соответственно, на низких. При изменении этих параметров результат виден сразу же — на выделенном участке показываются границы тактов и долей (причем можно параллельно прослушать ту же дорожку). Для более тонкой работы можно редактировать музыкальные доли вручную: удалять ложные срабатывания, добавлять новые или двигать неверно распознанные доли.

После того, как вы добились нужного результата, с «разложенным» по тактам материалом можно сделать целый ряд вещей. Например, вы можете импортировать темп (со всеми возможными изменениями) в MIDI-часть Pro Tools, чтобы облегчить себе дальнейшее добавление MIDI-материала в проект. Можно порезать исходный кусок на отдельные регионы (по тактам или долям, как заблагорассудится), и потом уже оперировать с этими регионами — например, прямо в Beat Detective привязать их к заложенному в сессии MIDI-темпу (причем степень привязки регулируется, так что вы можете сохранить исходный свинг, тем не менее ритмически выровняв участок) или жестко отквантизировать регионы (командой Quantize Regions). А после привязки долей можно автоматически сделать кроссфейды между всеми соседними регионами, чтобы между долями не возникало тишины, — к примеру, если в дорожке присутствует шип ленты, «звук комнаты» или реверберация, внезапные моменты тишины могут акцентировать внимание слушателя на присутствие этих посторонних явлений. Лучше всего Beat Detective работает на дорожках с ударными или другими ритмичными инструментами; на струнных, фортепиано или сведенной музыке результаты автоматического распознавания, как правило, неудовлетворительные. Тем не менее, Beat Detective является весьма удобным и иногда незаменимым инструментом в некоторых видах работ, например, при ремиксах или добавлении MIDI-материала к существующим аудиотрекам.

Группирование дорожек
Очень мощной функцией, используемой для редактирования и сведения, является возможность группирования дорожек. Для управления группами в Pro Tools предусмотрено отдельное окошко (при необходимости убираемое из виду), находящееся в левом нижнем углу окон редактирования и микшера (рис. 39). По умолчанию, в любой сессии присутствует группа All, объединяющая все треки проекта. Для создания собственной группы (например, чтобы объединить все дорожки с ударными) вы выделяете необходимые треки и даете команду New Group, после чего даете группе название (например, Drums) и выбираете тип группы: для редактирования, для микширования или для редактирования и микширования одновременно.

Теперь, если вы активируете группу (это делается выделением в окошке со списком всех групп), любое действие над любым из сгруппированных треков будет отражаться на всех видимых дорожках группы (спрятанные треки временно исключаются из группы во избежание непреднамеренного изменения материала). То есть, если вы выделяете кусок на одной дорожке, выделение распространяется и на остальные, делаете фейд — то же происходит и на других, двигаете фейдер (в случае с группой микширования) — пропорционально изменяется громкость и на остальных участниках группы. Применений подобной функциональности можно найти массу, причем во всех областях звукозаписи. Один и тот же трек может быть одновременно в любом количестве групп, вы можете активировать сразу несколько групп либо не оставить активной ни одну, можно спрятать из виду (или, наоборот, показать) группу дорожек, группы можно удалять или восстанавливать в любой момент времени, добавлять или удалять из них дорожки, в общем, эта функция в Pro Tools сделана «на отлично» и придает работе в программе немалую гибкость.

Управление регионами
В сессии с большим количеством дорожек и плотным редактированием быстро накапливается огромное количество регионов, причем зачастую ненужных или не использующихся. Ведь помимо записанных или импортированных аудиофайлов, регионы автоматически создаются при разрезании, копировании, вставке и множестве других редакторских операциях. Ориентироваться в присутствующих в сессии регионах и занятом дисковом пространстве помогает окно списка регионов (Region List). В нем можно найти все регионы, занятые в сессии (даже если они уже были удалены из окна редактирования), сортировать их по разным признакам, с помощью функции поиска находить нужные регионы по названию, прятать неиспользуемые или автоматические созданные регионы, а также выполнять функции по расчистке дискового пространства. Из списка можно перетащить один или несколько регионов прямо на дорожки, и наоборот, если в окне редактирования выделен какой-то регион, он подсвечивается в списке, чтобы было легко его найти.

Чтобы избавиться от неиспользованных в сессии регионов (скажем, вы импортировали какой-то звук в сессию, но потом передумали и удалили его с дорожки), существует команда Select Unused. Выделив ненужные регионы, вы можете их тут же удалить, причем можно просто убрать их из списка регионов сессии, а можно непосредственно стереть аудиофайлы с диска (последней функцией стоит пользоваться осторожно, Undo здесь не работает). Для освобождения дискового пространства предназначена и команда Compact Selected — в этом случае все аудиоданные, находящиеся в файлах, но не задействованные в сессии (например, вы записали двухминутный файл, но при редактировании оставили из него только первые десять секунд и последние полминуты), безвозвратно удаляются, соответственно, освобождается место на диске. Эту операцию рекомендуется делать уже по завершении работы, перед архивацией, чтобы не оставлять на вечное хранение кучи неиспользованного аудиомусора. Для еще большей оптимизации дискового пространства с помощью команды Strip Silence можно автоматически удалить записанные участки тишины с дорожек. Вы выставляете порог срабатывания, минимальную длину региона (чтобы не нарезать трек в мелкую соломку) и захлест в начале и конце (рис. 40), после чего программа разбивает единый большой кусок на много маленьких, но значимых, вырезая моменты тишины, которые необязательно держать на диске. Вы можете подбирать все параметры этой операции на ходу и сразу же видеть получаемую разбивку, пока не добьетесь желаемого результата. Strip Silence — не деструктивное действие: для того, чтобы стереть вырезанную тишину с диска, еще нужно выбрать все регионы и дать команду Compact Selected.

Вообще, принцип редактирования, завязанный на регионы, я бы не назвал очень удачным. В эпоху четырех-восьми дорожек это оправдывало себя, и в регионах еще можно было ориентироваться, однако сейчас, когда у вас 60 дорожек и по 20 регионов на каждой, да еще где-то болтаются неиспользованные, вы просто теряетесь в списке из сотен позиций. Безусловно, фильтрование и поиск по имени сильно облегчают ситуацию, но все же не исправляют ее. Было бы неплохо, если бы в Digidesign придумали какие-то более адекватные способы работы в сессиях с массой файлов и регионов. Хотя я понимаю, что без серьезного изменения всей схемы редактирования в Pro Tools (тем не менее, по праву считающейся одной из лучших в этой области) это невозможно, а менять схему — значит «переучивать» пользователей, что может негативно сказаться на продажах.

Сведение
Несмотря на то, что изначально Pro Tools задумывался как станция для редактирования звука, функции микширования были включены в программу с самых первых версий. Причем элементы интерфейса Pro Tools, связанные со сведением, практически не претерпели качественных изменений до сих пор, благодаря чему весь интерфейс микшерного пульта очень компактен и удобен (рис. 41) и при этом не теряет своей функциональности (ведь первые версии Pro Tools были рассчитаны на 13/14-дюймовые мониторы, да еще и черно-белые, так что разработчики приложили немало усилий для обеспечения эргономики еще в самых первых версиях). В Pro Tools почти не встречаются «вращаемые регуляторы», которые так здорово и «реалистично» выглядят, но неудобны при работе мышью и занимают слишком много экранного пространства — большая часть параметров управляется с помощью минифейдеров. Сами фейдеры тоже не блещут дизайнерскими изысками, имеют минимальные, но достаточные размеры. Единственное неприятное исключение из этого минималистского дизайна, на мой взгляд, это surround-панорамирование, но об этом позже, сейчас мы рассмотрим возможности Pro Tools при моно- и стереомикшировании.

Внешний вид канальной линейки микшерного пульта Pro Tools традиционен: здесь присутствуют фейдер, регулятор панорамы, индикаторы, кнопки солирования и заглушения, точки инсертов (до пяти), Aux-посылы (до пяти) и ряд других вспомогательных элементов (такие, как назначения входов-выходов или текстовые комментарии).

Для каждой канальной линейки пульта, нажав соответствующую кнопку, можно вызвать так называемое Output Window (выходное окно, рис. 42). В этом окне отображаются почти все элементы контроля над каналом, кроме инсертов и посылов (основные — фейдер и панорама). Вы можете открыть много таких окон (появляется отдельное окно для каждого канала пульта). Output Window отличается «красивостью», здесь сразу чувствуются новомодные влияния других программ — рельефный «трехмерный» фейдер и (к сожалению) круглые «потенциометры» для управления панорамой. Эти окна удобно использовать, например, при редактировании, когда нужно одновременно управлять громкостью одного или более каналов. Несколько открытых «плавающих» окон позволяют менять громкость, не переключаясь в окно микшерного пульта и не загромождая интерфейс в окне редактирования фейдерами на каждый канал.

Так же, как и в окне редактирования, вы можете настраивать внешний вид микшерного пульта под свои нужды — почти все элементы канальной линейки (кроме фейдера и регулятора панорамы) можно убрать из виду. Точно так же можно прятать и ненужные в данный момент каналы.

В точку инсерта можно вставить подключаемый модуль, либо внешнее аналоговое или цифровое устройство через вход и выход аудиоинтерфейса. Благодаря тому, что вводом-выводом звука ведает специально отведенный DSP, задержки при использовании внешних приборов в инсерте минимальны (Digidesign приводит цифру в 17 семплов) и соизмеримы с задержками, возникающими при использовании подключаемых модулей. Более того, суммарная задержка на канале, вызванная использованием подключаемых модулей или внешних приборов, может быть отображена Pro Tools, и вы можете компенсировать ее перемещением дорожки, либо с помощью специального модуля, поставляемого вместе с Pro Tools (Time Adjuster). Великолепным решением проблемы возникающих задержек была бы их автоматическая компенсация программой, однако эта функция (которая уже несколько лет находится на одном из первых мест среди пожеланий пользователей) пока не реализована в Pro Tools.

Посылы (Aux) могут быть моно, стерео или многоканальными (до восьми каналов), для обработки также можно использовать как подключаемые модули, так и внешние приборы. Кроме регулятора уровня посыла, в расширенном отображении вы найдете также регулятор панорамы (если посыл не моно), кнопку mute и переключатели на пре- или постфейдерный режим работы. Несмотря на то, что посылов на каждом канале всего пять, общее количество Aux-обработок в сессии ограничено только вашей фантазией и ресурсами системы. Так, вы можете создать, например десять Aux-обработок, но первый канал послать только на 1-5, а второй на 6-10, и так далее, причем в любой комбинации. Естественно, с помощью Aux-посылов можно не только отправлять сигнал на обработку, но и создавать дополнительные субмиксы (например, для мониторинга артисту).

Как уже упоминалось, стандартного микшерного пульта внутри Pro Tools не существует — вы сами конструируете необходимую конфигурацию, используя стандартные треки, мастер-фейдеры и Aux-возвраты (все это может быть моно, стерео или многоканальным). Основа микшера Pro Tools — шины. В системах Pro Tools Mix доступны 64 внутренние шины, которые вы можете использовать по своему усмотрению. В качестве примера хотелось бы привести схему построения простого стереомикшера (принцип построения моно- и surround-микшеров приблизительно такой же).

Для того, чтобы начать сведение материала, необходимо направить выходы со всех задействованных каналов на один из стереовыходов интерфейса, через который будет проводиться мониторинг (пусть в нашем случае это будут выходы 1-2). Вот, собственно и все, можно начинать сводить. Когда вы назначили выходы с канала на стереовыход, на канале сразу появляется регулятор панорамы. Вы можете также отправить выход только в левый или только в правый канал микса, назначив дорожку на соответствующий моновыход (1 — для левого и 2 — для правого). В этом случае, естественно, регулятор панорамы пропадает.

Если вы хотите регулировать громкость всего микса или как-то его обработать (подключаемыми модулями или внешними приборами), то необходимо использовать мастер-фейдер. Мастер-фейдер не имеет входа, назначается только выход (в данном случае 1-2), таким образом, он устанавливается перед физическим выходом. Используя мастер-фейдер, можно регулировать громкость всего микса и обрабатывать его с помощью пяти точек инсерта. Инсерты в мастер-фейдере действуют так же, как и на отдельных каналах (можно использовать подключаемые модули или внешние приборы) с одним исключением — все инсерты постфейдерные (в обычных каналах и Aux-возвратах точки инсерта находятся перед фейдером). Это сделано, в основном, для того, чтобы можно было корректно применять дизеринг, который до фейдера особого смысла не имеет.

Для формирования посыла понадобятся внутренние шины. После создания канала типа Aux Return, вы выбираете входную шину (скажем, шины 1-2 для стерео или 1 для моно), а выход направляете на мастер (выход 1-2). Теперь в этот Aux-канал можно вставить подключаемый модуль, который будет обрабатывать поступающий с шин сигнал и возвращать обработанное на мастер. Для посыла сигнала на Aux с определенной дорожки, в канальной линейке выбирается один из пяти посылов и направляется на шину (1-2 в нашем случае). Здесь можно отрегулировать уровень посыла, изменить его тип на «до фейдера» (по умолчанию посылы постфейдерные) и выставить панораму.

Для того, чтобы получить подгруппу в микшерном пульте Pro Tools, нам также пригодятся внутренние шины. Чтобы отправить какой-то канал на подгруппу, вы назначаете его выход на какие-либо шины, допустим, 3-4. Чтобы вернуть звук с этих шин в основной микс, необходимо создать Aux-возврат (как ни странно), входы у которого назначаются на шины 3-4, а выходы — на мастер (выход 1-2). Теперь, используя фейдер на Aux-возврате, можно регулировать уровень этой подгруппы и обрабатывать ее подключаемыми модулями или внешними приборами, используя точки инсерта. Кроме «шинных» подгрупп, можно пользоваться группированием каналов (так называемыми Mix-группами). Группирование каналов в данном случае напоминает работу VCA-групп в некоторых аналоговых микшерных пультах — при активизированной группе перемещение фейдера (а также панорамы и ряда других элементов линейки) на одном канале заставляет пропорционально двигаться фейдеры на всех других каналах группы. Единственное отличие от аналоговых VCA-групп — отсутствие мастер-фейдера (им может выступать любой фейдер группы), баланс инструментов внутри группы можно поправлять, деактивировав ее в окне Groups. Естественно, при использовании группы (а не шины) все треки могут быть направлены на разные выходы, и отдельно обработать эту группу каналов, скажем, компрессором не удастся (без создания «шинной» подгруппы).

Все сказанное об использовании внутренних шин Pro Tools относится также и к внешним аудиоинтерфейсам — вместо шины можно использовать их физические входы-выходы. Например, для обработки внешним процессором эффектов в канале Aux Return в качестве входа выбирается не шина, а вход аудиоинтерфейса, к которому подключены выходы процессора эффектов. В точке посыла на отдельных дорожках также выбирается не шина, а выходы аудиоинтерфейса, подключенного к входу процессора. Для подгрупп тоже можно применять физические выходы — отправляете все каналы на вход прибора (например, компрессора), а входом для Aux-возврата назначаете выходы этого компрессора.

Для обеспечения еще большей гибкости каждая линейка микшерного пульта Pro Tools способна иметь более одного выхода. Используя это, можно, например, создавать различные варианты микса, скажем, моно и стерео на разных выходах. Либо сделать точную копию того же микса на других выходах.

Подключаемые модули
Для полноценного сведения внутри программы нам, естественно, потребуется обработка посредством подключаемых модулей. В комплект Pro Tools уже входит базовая обработка от Digidesign — эквалайзер, компрессор, задержка и т. п., однако для расширения возможностей есть великое множество подключаемых модулей от третьих фирм (Waves, Bomb Factory, Kind of Loud, Focusrite, Sony, Drawmer, Dolby и многих других). На каждом канале, Aux-возврате или мастер-фейдере присутствуют пять точек вставки подключаемых модулей. Вставив несколько модулей в один канал, вы можете впоследствии свободно менять их местами, или даже переместить или скопировать обработку на другой канал, просто перетащив ее мышью. Можно одновременно открыть несколько окон с подключаемыми модулями, но одно из них всегда должно быть «главным» (именно им вы можете управлять с клавиатуры или внешнего контроллера), для этого каждом окне есть специальная кнопка, нажав которую, вы передаете «главенство» текущему окну.

Окно любого подключаемого модуля, кроме собственно интерфейса обработки, имеет несколько общих для Pro Tools органов управления (рис. 43). С их помощью можно быстро «перепрыгивать» между обработками в различных каналах или между несколькими модулями внутри одного канала. То есть вам не надо залезать в микшерный пульт, чтобы, например, поправить обработку на посыле — переключиться можно прямо из того места, где вы работаете. Сделано это было еще в те (впрочем, недалекие) времена, когда в Pro Tools можно было открыть для редактирования только одно окно подключаемого модуля и быстрое переключение между обработками было насущной необходимостью.

Тут же можно загрузить пресеты к каждому модулю. Сами пресеты хранятся в папке DAE или в папке текущей сессии, эти пресеты можно сортировать (с помощью вложенных папок) и, естественно, сохранять (это можно сделать в любом месте на диске, однако для быстрого доступа рекомендуется пользоваться стандартным местоположением пресетов). Рядом расположены кнопки управления автоматизацией. С их помощью назначаются автоматизируемые параметры (ведь обычно необязательно это делать со всеми возможными настройками обработки) и включается или выключается автоматизация данного модуля (рис. 44). Автоматизацию можно прописывать в реальном времени, изменяя регуляторы мышью или внешним контроллером, либо в «офлайне» в окне редактирования, где, наряду с громкостью и панорамой, могут быть отображены и «ниточки» всех выбранных параметров подключаемых модулей. Кроме этого, существуют кнопки Bypass и Compare, с помощью последней вы сравниваете ваши настройки с пресетными.

По количеству поддерживаемых каналов подключаемые модули могут быть двух типов — многоканальные (Multichannel) и мульти-моно (Multi mono). Отличаются они тем, что первые «от рождения» поддерживают работу в многоканальном режиме (например, в инсерте стерео- или 5.1-трека), а вторые изначально были рассчитаны только на работу в моно (ведь долгое время в Pro Tools были исключительно моно дорожки, соответственно, подключаемые модули тоже). Мульти-моно становятся в многоканальный трек как несколько отдельных модулей, управляемых из одного окна, то есть, с точки зрения интерфейса, разницы по сравнению с многоканальными модулями почти нет. Однако мульти-моно модули, как правило, потребляют больше ресурсов DSP по сравнению со своими многоканальными собратьями, кроме того, можно «разорвать» единое управление и регулировать параметры отдельно в каждом из составляющих мульти-моно модулей. Например, вы хотите сильнее поджать центральный канал компрессором, для этого вы разлинковываете управление и отдельно регулируете параметры на центральном канале, а отдельно — на всех остальных. Разорвать управление на многоканальном модуле невозможно, все параметры на всех каналах всегда одинаковы.

Surround-микширование в Pro Tools
С версии 5.1 в Pro Tools появилась возможность работы в нескольких surround-форматах (вплоть до 7.1). Принципиальных изменений не произошло, только добавились многоканальные треки, подключаемые модули, шины и входы-выходы, да surround-панорамирование. Первые четыре пункта мы уже рассмотрели, теперь хотелось бы подробнее остановиться на панорамировании. Для этой задачи обычный стереофонический регулятор панорамы в микшерной линейке Pro Tools заменяется квадратным окошком, в котором есть светлая точка панорамирования. Передвигая эту точку мышью, вы панорамируете сигнал в surround. Для более полного контроля над панорамой необходимо открыть выходное окно нужного канала, где, кроме уже упомянутого квадрата (только значительно большего в размерах), находятся дополнительные органы управления (рис. 45). Три отдельных «потенциометра» дублируют вышеописанный квадрат. Это контроль панорамы по фронту (между левым, центральным и правым каналами), по тылу (между левым и правым тыловыми) и контроль баланса между фронтом и тылом. Соответственно, первыми двумя ручками (они обычно залинкованы) вы контролируете сигнал по горизонтальной оси квадрата, а последней — по вертикальной. Отдельная ручка контролирует долю центрального канала — если вы не хотите использовать центральный канал, а предпочитаете пользоваться «фантомным» центром, то этот регулятор ставится на ноль, если хотите пользоваться отдельным центральным каналом, то на 100%. Еще три ручки контролируют дивергенцию, то есть взаимопроникновение каналов друг в друга. Если дивергенция установлена на 100%, то сигнал, жестко панорамированный вправо, будет звучать только из правого громкоговорителя, если вы убавляете дивергенцию, то сигнал начинает «просачиваться» и в остальные каналы. При нулевой дивергенции регуляторы панорамы уже не работают, сигнал все равно идет во все громкоговорители. Использование дивергенции бывает полезно для создания размытых пространств или чтобы ослабить локализацию звука. Три ручки дивергенции контролируют этот параметр во фронтальных каналах, в тыловых, между теми и другими. Кроме того, есть еще и отдельный фейдер, регулирующий уровень сигнала в субвуферном канале (по умолчанию стоит на нуле).

Таким образом, в Pro Tools вы имеете практически неограниченные возможности контроля за surround-панорамой, регулируется все, что только душа пожелает. Однако лично мне не очень понравилась такая реализация surround-панорамы, причем именно из-за избыточности параметров. Если в стерео у нас за панораму отвечает всего одна ручка, то здесь их аж целых восемь! Мне кажется, что Digidesign было бы не лишним посмотреть, как реализована эта функция на больших микшерных консолях типа SSL или AMS/Neve, и просто позаимствовать принцип, не изобретая велосипеда (в конце концов, в кино с surround-звуком работают уже не один десяток лет). Обычно основных панорамных ручки всего две: регулятор лево-центр-право и баланс фронт/тыл. Было бы намного лучше в основном окне микшера иметь именно такие панорамники, а не мелкие квадратики с точками — хотя смотрятся они красиво, работать с этими квадратиками неудобно. Безусловно, иметь контроль над дивергенцией нужно, и такая ручка есть и в «больших» пультах, но обычно она одна, а не три. Честно говоря, не очень представляю себе ситуацию, когда может понадобиться более одного контроля дивергенции. Уровень центра тоже необязательная регулировка, обычно при необходимости центральный канал просто исключается из выходов с панорамника, плавная регулировка этого параметра хоть теоретически и может понадобиться, но очень редко. Хотя кое-что явно позаимствовано из «больших» пультов — раздельные регуляторы «горизонтальной» (лево-центр-право) панорамы для фронта и тыла есть в аналоговых пультах SSL серии 5000. Но зачем такая раздельная регулировка в цифровом устройстве — мне лично непонятно (в цифровых SSL «горизонтальный» панорамник всего один). В общем, по-моему, перемудрили в Digidesign с регулировкой surround-панорамирования, но я надеюсь, что в будущем ситуация исправится и основные ручки панорамирования будут вынесены для легкого доступа (вместо дурацкого квадрата или вместе с ним), а дополнительный контроль спрятан поглубже, чтобы не мешал в основной работе, но при необходимости был доступен.

MIDI-возможности
Полноценная реализация MIDI появилась в Pro Tools, начиная с пятой версии. В более ранних версиях можно было только импортировать MIDI-файл и воспроизвести его параллельно с аудио, а запись и редактирование на уровне неплохого секвенсора появились совсем недавно. Сам я не имею опыта работы с MIDI в Pro Tools, поэтому ограничусь кратким описанием имеющихся функций. Обращение с MIDI в Pro Tools во многом построено на тех же принципах, что и работа со звуковым материалом. Для записи вы создаете MIDI-дорожку, назначаете вход и выход и нажимаете кнопку Rec. Единственное отличие записи MIDI — вы можете включать запись во время воспроизведения без использования режима QuickPunch, так же на ходу можно выбирать MIDI-дорожки на запись. Записывать ноты можно в двух режимах: Overwrite (со стиранием в месте записи) и Merge (новые ноты добавляются к уже записанным на дорожке). Можно включить фильтрацию и квантизацию входящих MIDI-сообщений (рис. 46) и пользоваться режимом Wait For Note — запись включается автоматически вместе с первой пришедшей нотой. Материал записывается в MIDI-регионы, которые отображаются в отдельном окне, прямо под аудиорегионами.

В окне редактирования MIDI-регионы вместо формы волны показывают миниатюрный «клавишный редактор» (Piano Roll) с прямоугольничками-нотами (рис. 47), что несколько непривычно после работы, скажем, в Cubase, где клавишный редактор открывается в отдельном окне. В Pro Tools отдельного окна нет, если вы хотите более подробное отображение MIDI-нот, то просто увеличиваете ширину дорожки (можно развернуть хоть во весь экран) или прокручиваете клавишный редактор вверх-вниз.

Все редактирование MIDI построено на тех же принципах, что и редактирование аудио. В обращении с MIDI-регионами действуют все вышеописанные режимы и инструменты редактирования: с помощью карандаша можно «рисовать» новые ноты на дорожке или подправлять старые, Grabber используется для передвижения отдельных нот или целых регионов и т. д. Если нужно более детальное редактирование материала — доступен MIDI Event List (список событий), он появился в версии 5.1. Для композиций с переменным темпом или размером в Pro Tools предусмотрен так называемый Conductor Track («дирижерский трек»), на который прописываются все изменения размера и темпа, они могут вноситься вручную в любом месте композиции. Conductor Track, как и в других секвенсорах, можно включать и выключать.

В окне MIDI Operations (рис. 48) доступны функции смены длительности и громкости нот, транспонирования и квантизации. Настройки квантизации довольно продвинутые: можно квантизировать только атаку ноты или ее длительность, задавать смещение квантайза в тиках, исключать из квантизирования некоторые ноты, вносить случайность (в процентах) или добавлять «свинга» в сыгранную партию (последнее тоже регулируется в процентах). Никакого подобия «шаблонной» квантизации (Groove или Pattern) в настоящий момент в Pro Tools не предусмотрено.

Безусловно, реализация MIDI в Pro Tools не может тягаться со специализированными секвенсорными программами вроде Logic или Cubase. Однако задачи превратить Pro Tools в полноценный секвенсор и не ставилось, назначение MIDI в данном случае по большей части сводится к тому, чтобы подредактировать импортированный материал или дописать недостающую партию. А с этими задачами Pro Tools справляется вполне успешно.

Другие возможности
Заканчивая разговор о программной части Pro Tools, хотелось бы упомянуть о нескольких очень важных окнах, доступных из меню Window. Одно из самых часто используемых окон — Transport Window. Кроме собственно транспортных функций, из этого окна можно управлять режимами записи, «дирижерским» треком для MIDI, включать/выключать синхронизацию и управлять видеомагнитофоном по протоколу Sony 9-Pin (синхронно с Pro Tools или автономно). В этом же окне показываются начало, конец и длительность выделенного участка и текущий тайм-код.

Следующее важное окно — Session Setup (рис. 49). Здесь находится ряд важных настроек сессии — ее разрядность и частота дискретизации, именно здесь настраиваются параметры синхронизации (тип временного кода и привязка к внешнему клоку), а, кроме того, есть возможность подглядеть приходящий таймкод (даже если Pro Tools в данный момент «отцеплен» от синхронизации). В отдельном окне, Automation Enable, настраивается автоматизация — можно включить или выключить автоматизацию всех фейдеров, регуляторов панорамы и т. д. сразу для всей сессии.

Очень важным окном является System Usage (загруженность системы — рис. 50). В нем графически показаны все аспекты функционирования Pro Tools: загрузка центрального процессора, PCI-шины (актуально, когда установлено много PCI-плат), занятые тайм-слоты TDM и детальная картина загрузки всех DSP-чипов на всех платах. Наглядно показывается, на сколько процентов и главное чем именно занят каждый чип. Любой подключаемый модуль сессии виден в окне System Usage, чтобы пользователь точно знал, чем загружена его система и мог при необходимости оптимизировать нагрузку на DSP.

Контроллеры
Сведение и редактирование с помощью мыши и клавиатуры не назовешь особенно комфортным. Для более удобной и быстрой работы со звуком необходимы хотя бы «живые» фейдеры и транспортные кнопки. Pro Tools предоставляет пользователю такую возможность, система позволяет использовать целый ряд MIDI- и Ethernet-контроллеров.

Начнем с самых простых, а именно — MIDI-контроллеров. Pro Tools напрямую поддерживает следующие MIDI-устройства (в порядке удорожания и, соответственно, увеличения функциональности): Peavey PC 1600, JL Cooper CS 10, Penny & Giles MM 16 и DC 16, CM Automation MotorMix, Mackie Design HUI и одно необычное устройство JL Cooper MCS-Panner (это джойстик для surround-панорамирования). Самый примитивный контроллер — от Peavey, он обеспечивает лишь фейдеры (16 штук), к тому же не моторизованные (соответственно, при открытии каждой новой сессии придется «обнулять» фейдеры, то есть выставлять их в положение, соответствующее значению громкости на дорожках). В принципе, при помощи тех же фейдеров можно управлять панорамой, уровнем посыла или подключаемыми модулями, но это не очень удобно, так как при смене режима каждый раз нужно обнулять фейдеры. JL Cooper CS 10 тоже имеет немоторизованные фейдеры, но функционально богаче Peavey — на нем еще есть вращаемые регуляторы, позволяющие управлять панорамой, уровнем посыла и параметрами подключаемых модулей. Есть кнопки на каждом канале, позволяющие включать солирование, заглушение, готовность к записи и еще целый ряд функций. Кроме того, можно управлять программой при помощи колеса jog/shuttle и использовать транспортные кнопки. Контроллеры Penny & Giles похожи на JL Cooper по функциональности, но оснащены не фейдерами, а чувствительными к нажатию «полосками», положение «фейдера» на них отображается светодиодами. Удобство таких «полосок» — вопрос спорный, но зато они не требуют обнуления, как немоторизованные фейдеры предыдущих контроллеров.

CM Automation MotorMix (рис. 51) является наиболее продвинутым из универсальных (то есть не предназначенных исключительно для Pro Tools) MIDI-контроллеров. По функциональности он похож JL Cooper, однако одно важное отличие сразу переводит MotorMix в другую категорию — сенсорные моторизованные фейдеры. Они уже сами по себе создают более удобный и комфортный стиль работы — нет необходимости обнуления, так как фейдеры сами становятся в положения, записанные в сессии, наглядно видна вся прописанная автоматизация, да и управление подключаемыми модулями намного удобнее. В общем, если вы стеснены в средствах, но не настолько, чтобы не думать о комфорте и скорости работы — MotorMix, пожалуй, лучший выбор.

Mackie HUI (Human User Interface — рис. 52) был разработан специально для Pro Tools, и хотя его MIDI-природа позволяет использовать этот контроллер и с другими программами, множество специфичных для Pro Tools функций делают его в этом случае не столь функциональным. HUI — самый «навороченный» из MIDI-контроллеров. Кроме восьми моторизованных сенсорных фейдеров, вы получите по шесть кнопок на каждом канале (для управления солированием, заглушением и др.), вращаемые регуляторы, индикаторы уровня, поканальные дисплеи для отображения имени дорожки (до четырех символов), кнопки управления автоматизацией, колесо jog/shuttle и управление транспортом, а также целый ряд специализированных кнопок для управления Pro Tools: переключения между окнами программы (Edit, Mix и т. д.), выбора режима и инструмента редактирования, функций сохранения и отмены, управления масштабом, а также целый ряд других. Кроме того, в HUI встроено управление мониторингом и микрофон talkback (для работы с этими функциями необходимо соединить контроллер с входами-выходами аудиоинтерфейсов Pro Tools). В общем, Mackie HUI предлагает весьма обширный контроль над программой и позволяет во многих операциях отказаться от клавиатуры и мыши, хотя и стоит существенно дороже остальных MIDI-контроллеров.

При всей свой привлекательности по цене MIDI-контроллеры имеют целый ряд недостатков. Во-первых, это задержки при передаче большого количества информации. Например, если вы двигаете сразу несколько фейдеров, то реакция программы на ваши движения не мгновенна, а происходит после некоторой задержки. Кроме того, расширение MIDI-контроллеров (например, если вам захотелось иметь не 8 фейдеров, а 32) зачастую затруднено, часто необходимо для каждого блока из восьми каналов отводить отдельный MIDI-порт (иначе не хватит пропускной способности), что не всегда возможно и удобно. Универсальные MIDI-контроллеры от третьих фирм, конечно, хороши, но не обеспечивают такого удобства работы с Pro Tools, как специализированный Mackie HUI, но последний практически нерасширяем — если вам захотелось иметь 16 фейдеров, то надо покупать второй HUI, получая, таким образом, второй набор из транспортных кнопок, колеса jog/shuttle и мониторной секции, что неудобно и дорого. Digidesign захотела создать свой собственный контроллер, который бы соединялся с компьютером по Ethernet (соответственно, решаются проблемы с пропускной способностью интерфейса), расширялся до некоторых пределов при помощи специальных фейдерных блоков, не содержащих мастер-секции, и был адаптирован к Pro Tools, чтобы можно было максимально избавиться от клавиатуры и мыши. Такой контроллер, под названием Pro Control, в Digidesign был создан, однако оказалось, что при всей своей дороговизне он по эргономике во многом уступает простецкому Mackie HUI. Новая разработка так и не вышла в продажу, вместо продвижения собственного не очень удачного решения Digidesign поступила проще — поручила дизайн контроллера фирме Mackie Designs, которая успешно справилась с полученным заданием, и вскоре вышел уже новый Pro Control, по эргономике во многом похожий на HUI.

Несмотря на «родственность» HUI и Pro Control, последний отличается высоким качеством комплектующих и по размерам более напоминает «большую» консоль (рис. 53). Например, в Pro Control стоят большие обрезиненные регуляторы и высококачественные фейдеры Penny & Giles, точно такие же применяются в цифровых консолях Solid State Logic, да и по ширине канальная линейка Pro Control соответствует пультам SSL или Neve. В общем, качество деталей и сборки Pro Control выше всяких похвал, однако и цена этого изделия немалая — около 12 тысяч долларов.

Основой Pro Control является «базовое устройство» (main unit) — на нем вы найдете восемь фейдеров и мастер-секцию с управлением мониторингом (для функционирования последнего, так же, как и talkback-микрофона, необходимо соединить Pro Control c аудиоинтерфейсами Pro Tools). Расширяется система при помощи секций с восемью фейдерами — Fader Pack. Кроме этого, Pro Control можно расширить еще одним звеном — Edit Pack (рис. 54), в нем вы найдете моторизованные джойстики для surround-микширования, клавиатуру (на ней помечены цветом и пиктограммами клавиатурные сокращения Pro Tools), трекбол и индикаторы уровня с повышенным разрешением. Все это подключается к компьютеру по 10-BaseT Ethernet, в случае расширенных систем нужно использовать Ethernet-концентратор. Pro Control может мирно сосуществовать в локальной сети с другими машинами (все равно кроме Pro Tools его никто не «увидит»), однако при высоком трафике в локальной сети могут возникнуть проблемы с пропускной способностью. Поэтому в загруженных сетях рекомендуется выделять для Pro Control отдельный сегмент.

Состав канальной ячейки Pro Control похож на Mackie HUI — тот же фейдер, кнопки и вращаемый регулятор, однако по размерам все больше (и качественней), кроме того, функциональность этих кнопок расширена, а индикация режимов работы улучшена — кнопки полупрозрачные, поэтому, будучи подсвечены светодиодами разных цветов, они «горят» целиком, что намного нагляднее маленьких светящихся точечек на HUI. Каждая линейка имеет собственный восьмисимвольный дисплей для отображения своего имени, а также других параметров — например, при движении фейдера на этом дисплее может отображаться изменение громкости в децибелах. Отдельный дисплей выделен для вращаемого регулятора — на нем отображаются контролируемая функция (посыл, панорама и т. д.) и значение параметра.

В мастер-секции сразу бросаются в глаза большое металлическое колесо jog/shuttle и транспортные кнопки (тоже большие и с подсветкой). Рядом с колесом расположен touchpad — указательное устройство (часто встречается на ноутбуках), призванное заменить мышь. Правда, функционирует это устройство только при запущенном Pro Tools, и работать с ним неудобно, особенно при редактировании и других операциях, требующих точности наведения курсора; обычной мышью или трекболом (например, встроенным в Edit Pack) получается лучше. Рядом находятся кнопки редактирования (Copy, Separate, Paste и т. д.), переключения режимов редактирования (Shuffle, Slip, Spot, Grid) и выбора инструмента. Все расположено близко друг к другу и достаточно компактно, хотя вышеперечисленные кнопки, конечно, мелковаты и не отличаются друг от друга ни размерами, ни формой.

Еще на Pro Control имеются кнопки непосредственного доступа к разным окнам Pro Tools, функциям сохранения и отмены, управлению масштабом, а также небольшая цифровая клавиатура, в общем, все то же, что и на HUI. Однако только на Pro Control есть отдельная секция для редактирования параметров подключаемых модулей — целых восемь регуляторов, причем каждый с собственным восьмисимвольным дисплеем, куда выводится название параметра и его значение. Это, безусловно, намного удобнее, чем переключение основных фейдеров на управление обработкой (хотя и такая возможность предусмотрена в Pro Control). Еще одно важное функциональное отличие от HUI — канальная матрица с 32 кнопками прямого доступа к любому каналу микшера Pro Tools. Рядом находятся еще четыре кнопки выбора банка (A, B ,C, D), так что с помощью этих 32 кнопок можно обратиться к любому из 128 каналов микшера максимум за два нажатия. Такая матрица применяется для выбора на запись сразу нескольких каналов, вызова функций заглушения, солирования и других, причем не нужно переводить основные фейдеры на управление нужными каналами, вы сразу выбираете те, что вам нужны (особенно полезна данная возможность, если у вас всего восемь фейдеров — для заглушения 32 каналов, например, пришлось бы трижды переводить фейдеры на управление следующими восьмью дорожками). Еще одна полезная функция матрицы — те же 32 кнопки могут функционировать как клавиатура, бывает удобно, например, назвать маркер или дорожку. Если фейдеров у вас меньше, чем каналов в микшерном пульте Pro Tools, то «переброс» между каналами может осуществляться целым банком (по восемь, например) или по одному каналу, как удобнее. Кроме того, можно напрямую задать, какой канал будет контролировать фейдер при помощи все той же канальной матрицы.

В общем, с этого, не имеющего аналогов, контроллера можно управлять практически всеми функциями Pro Tools, что позволяет почти полностью отказаться от использования мыши и клавиатуры. Есть, конечно, и недостатки. При всей своей мощи и качестве сборки, Pro Control не слишком интуитивно понятен (хотя на дисплеи постоянно выводятся подсказки о возможных дальнейших действиях) — без изучения инструкции и запоминания некоторых действий работать на нем невозможно. Хотелось бы иметь побольше вращаемых регуляторов на канал, так как постоянно переключать единственную ручку между функциями не очень удобно, особенно при surround-работе, где принято иметь два панорамных регулятора (лево-центр-право и фронт-тыл). При работе в surround с Pro Control панораму приходится устанавливать в секции для управления подключаемыми модулями, что неудобно, особенно если нужно панорамировать несколько дорожек одновременно. Еще один недостаток — не очень удобное редактирование. Это вызвано, правда, скорее не самим Pro Control, а организацией этого процесса в программе. Редактирование в Pro Tools было изначально ориентировано на использование клавиатуры и мыши (и в этом качестве является одним из самых удобных среди конкурентов), и «прикручивание» к нему «железного» интерфейса, естественно, не прошло гладко. Именно поэтому Digidesign выпустила Edit Pack (а произошло это гораздо позже выхода Pro Control и Fader Pack) с клавиатурой и трекболом, интегрирующимися в рабочее пространство Pro Control. Для того, чтобы контроллер был удобен в работе, пришлось бы пересмотреть всю модель редактирования, а на это Digidesign пока пойти не готова — Pro Tools и его редакторские функции уже стали стандартом.

При всей привлекательности и высоком качестве исполнения, Pro Control ориентирован прежде всего на требовательного и небедного потребителя. А круг пользователей, которых уже не устраивают примитивные MIDI-контроллеры, но которые в то же время не могут себе позволить дорогой Pro Control, довольно велик. Поэтому в 2001 году Digidesign выпустила новый контроллер, ориентированный именно на таких покупателей — Control|24 (рис. 55). По своей эргономике, функциям и распределению управляющих элементов он очень похож на Pro Control, правда, без отдельного блока управления обработкой, с меньшим количеством поканальных дисплеев, вмещающих максимум четыре символа. Выполнен этот контроллер из более дешевых комплектующих, соответственно, цена намного ниже — Control|24 с 24 фейдерами примерно в два раза дешевле «базового устройства» Pro Control (на котором, напомню, всего восемь фейдеров). Качество исполнения можно приблизительно поставить на уровне цифровых пультов среднего звена — Yamaha DM 2000 или Sony DMX-R 100, то есть, конечно, не высший уровень, но вполне достойно. Еще одна плата за дешевизну — невозможность расширения. Однако в Control|24 есть одна изюминка, недоступная на Pro Control, — 16 встроенных микрофонных предусилителей производства Focusrite. Таким образом, этот недорогой контроллер вполне может стать основой небольшой студии (если требования к качеству исполнения не очень высоки), полностью заменив собой микшерный пульт.

Синхронизация
Возможности синхронизации Pro Tools как такового, без дополнительных программных или аппаратных средств, довольно ограничены. Программа может быть ведущей или ведомой по MIDI-таймкоду (хотя для этого тоже нужен внешний MIDI-интерфейс), и, собственно, все. Даже просто сделать Pro Tools ведомым по Word Clock без дополнительного оборудования невозможно — интерфейсы к системам Mix могут принимать только Superclock (это клок с умноженной на 256 основной частотой), так что для конвертации Word в Superсlock потребуются дополнительные приборы (в интерфейсах для Pro Tools HD этот недостаток исправлен, они могут принимать стандартный Word Clock).

Естественно, все эти проблемы решаемы: Digidesign выпускает специальный синхронизатор для Pro Tools, который способен решить практически любую задачу по синхронизации в современной студии — Universal Slave Driver (USD — рис. 56). USD может работать и как самостоятельный прибор, переводя один вид временного кода в другой, однако его соединение с Pro Tools (через последовательный порт на Mix-плате или в самом компьютере) дает возможность управлять многими функциями синхронизатора прямо из программы. C помощью USD можно сделать Pro Tools ведомым по SMPTE LTC и VITC, бифазе (используется для синхронизации с кинопроекторами), пилот-тону, Word Clock, AES/EBU и референсному видеосигналу (три последних USD переводит в Superclock для аудиоинтерфейсов). В общем, вполне достаточно для подавляющего большинства ситуаций. Кроме USD, раньше выпускались еще SSD (SMPTE Slave Driver) и VSD (Video Slave Driver), назначение обоих понятно из названия.

Синхронизация с магнитофонами формата ADAT в настоящее время мало кому необходима, и в новом Pro Tools HD прямая (через ADAT Sync) синхронизация с этими устройствами недоступна. А вот для Mix-систем это возможно при помощи интерфейса ADAT Bridge, который кроме цифровых входов-выходов несет на себе и разъем ADAT Sync. Через этот разъем Pro Tools может «прикидываться» ADAT-магнитофоном или BRC и успешно синхронизироваться с подобными устройствами.

Для синхронизации с профессиональными видеомагнитофонами принято использовать протокол Sony 9-pin (он же RS-422). В Pro Tools реализован этот протокол, однако опционально — его поддержку (называется Machine Control — рис. 57) придется покупать отдельно (это просто программа, встраивающаяся в Pro Tools, правда, в комплекте вам еще дадут два кабеля RS-422). Sony 9-pin в Pro Tools может работать в обе стороны: вы можете контролировать магнитофон из программы — ему передаются все транспортные команды и временной код, кроме того, прямо из Pro Tools можно выбирать на запись аудио, видео и таймкодовую дорожки. Либо наоборот, Pro Tools становится ведомым по Sony 9-pin, и вы можете управлять им с видеоконтроллера или микшерного пульта, оборудованного таким же портом (в том числе и выбирать треки Pro Tools на запись).

Реализацию Sony 9-pin в Pro Tools в настоящее время можно считать очень хорошей — богатые возможности и множество настроек, которые помогают заставить программу работать именно с вашим магнитофоном или контроллером, но есть и один недостаток. Когда Pro Tools является ведомым по этому протоколу, его нельзя «заставить» принимать в качестве таймкода SMPTE (через USD), программа всегда воспринимает только временной код, приходящий по RS-422. Возможность игнорировать таймкод RS-422 и принимать вместо него LTC есть во многих приборах, и вызвана она тем, что временной код, передаваемый по RS-422, иногда бывает невысокого качества (он там вообще более для ориентировки, чем для точного следования), или прибор не слишком хорошо с ним справляется, а использование SMPTE позволяет более надежно синхронизировать аппараты, ну и добавляет гибкости при синхронизации.

В современных Макинтошах, как известно, последовательных портов нет (а RS-422 физически есть ни что иное, как обычный последовательный порт). Поэтому Digidesign предлагает использовать для этой цели или USB-адаптер от Keyspan, или так называемый Stealth Serial Port (он вставляется вместо встроенного модема). Последний предпочтительнее, так как он образует в компьютере «родной» последовательный порт (собственно, этот порт там уже был, только занят модемом), а USB не самый лучший интерфейс для передачи данных в реальном времени — у некоторых пользователей с Keyspan возникают проблемы, особенно если Pro Tools является ведомым по Sony 9-pin.

Кроме всего перечисленного, можно синхронизировать Pro Tools и с другой программой, запущенной на том же компьютере (например, с секвенсором, если вас не устраивают MIDI-возможности Pro Tools). Для этого используются виртуальные MIDI-порты, по которым передается MIDI-таймкод. Такая конфигурация, в принципе, работает (и даже поддерживается Digidesign), но иногда могут возникать проблемы со стабильностью системы — все-таки две одновременно работающие немаленькие программы реального времени, выполняющие схожие функции, да еще и синхронно, могут вызвать у компьютера некоторое недоумение.

Для Pro Tools HD был выпущен новый синхронизатор — Sync I/O (рис. 58). В принципе, он очень похож на USD, за исключением двух вещей. Во-первых, поддерживаются частоты дискретизации до 192 кГц (по Word Clock), а во-вторых, на Sync I/O присутствуют два порта RS-422 для управления устройствами по протоколу Sony 9-pin. Последнее очень кстати в связи с отсутствием на современных Маках последовательных портов (не придется тратить лишние деньги на адаптеры).

Таким образом, с помощью разнообразных программных и аппаратных средств можно синхронизировать Pro Tools практически со всем, что движется. Не всегда есть возможность сделать Pro Tools ведущим устройством с помощью стандартного оборудования (например, в связке аналоговый магнитофон — Pro Tools), но это небольшая проблема, тем более, что она почти всегда решаема (правда, за дополнительные деньги). У синхронизации в Pro Tools есть один, на мой взгляд, более серьезный недостаток — невозможность установки смещения (offset) для приходящего таймкода. Эта проблема тоже решаема, можно просто сдвигать весь материал по оси времени (по сути, тот же оффсет), но в ряде ситуаций это очень неудобно. Было бы гораздо проще вводить нужные цифры в поле оффсета (или автоматически «схватить» оффсет, как это могут делать DTRS-магнитофоны Tascam), особенно когда нужно вручную подгонять аудиоматериал под кино- или видеоизображение (в этом случае часто приходится подбираться к нужному оффсету путем проб и ошибок), да и риск «потерять» какой-нибудь важный кусочек при передвижениях сводится к нулю.

Видеовозможности
В принципе, Pro Tools, управляющий внешним кассетным видеомагнитофоном по протоколу Sony 9-pin, представляет собой очень удобную станцию для постпроизводства в кино и видео. Прямо из программы вы можете отдельно управлять магнитофоном, чтобы найти нужный кадр, затем отдельно «погонять» Pro Tools, чтобы найти нужный звук, ну и, естественно, «сцепить» оба устройства вместе, чтобы увидеть результат. При скоростях перемотки современных профессиональных видеомагнитофонов, «линейность» носителя не является большой проблемой.

Однако для полного нелинейного счастья при работе с видеоматериалом, Pro Tools предоставляет возможность воспроизводить видео с жесткого диска компьютера. Лучше всего эта задача решается использованием плат AVOption и AVOption|XL производства Avid (о них чуть позже), но существует и более демократичный способ — импорт в Pro Tools роликов формата QuickTime (рис. 59). Для вывода QuickTime-ролика на внешний видеомонитор можно использовать целый ряд поддерживаемых плат видеозахвата (например, Miro Video DC 30, полный список поддерживаемых плат доступен на сайте Digidesign) или FireWire-порт Макинтоша для передачи DV-потока на внешний конвертер (выпускаются отдельные конвертеры FireWire — аналоговое видео, либо можно использовать для этой цели DV-камкордер или магнитофон). Можно выводить видео и в отдельное окошко на основном мониторе либо на второй монитор, однако это весьма негативно сказывается на производительности компьютера (прорисовка индикаторов и остальной звуковой части Pro Tools сильно замедлится).

Импортированный ролик отображается на отдельной дорожке в окне редактирования Pro Tools, причем можно видеть миниатюрные кадры из него, что помогает ориентироваться в материале. Правда, прорисовка таких кадров сильно замедляет работу (даже на самых современных компьютерах), особенно при прокрутке окна или изменении масштаба, но эту функцию можно и отключить, в этом случае на видеодорожке будут отображаться пустые прямоугольники, показывающие расположение видео на временной оси. Можно импортировать на видеодорожку сразу несколько роликов и даже производить прямо в Pro Tools их простейшее редактирование: перетаскивать, менять местами и т. п. К сожалению, ролики QuickTime нельзя записать через плату видеозахвата напрямую в Pro Tools, для записи понадобится какая-нибудь программа видеоредактирования, например, Final Cut Pro или Adobe Premier.

Если же вы не хотите иметь дело со специализированными видеоредакторами, а хотите делать все, и захват и воспроизведение видео, прямо в Pro Tools (и у вас есть на это немалая сумма), то вам прямая дорога за устройствами производства Avid: AVOption или AVOption|XL (рис. 60). AVOption, состоящая из плат Avid Broadcast Video Board (ABVB) и Janus Advanced JPEG Compression card, позволяет записывать и воспроизводить видео со степенью сжатия до 3:1, а AVOption|XL (одна плата Avid Meridien и соответствующий внешний интерфейс) способна даже на несжатое видео (естественно, компрессия также доступна). С обеими платами можно записать видео прямо в программе Pro Tools, создав видеодорожку и, например, синхронизировав видеомагнитофон по Sony 9-pin. Обе платы имеют специализированные DSP для работы с видео, поэтому нагрузка на процессор минимальна (в отличие от QuickTime). Одно из важнейших свойств обеих AV-опций — прямой обмен видеофайлами с рабочими станциями Avid (Media Composer, Symphony и Xpress). Обмен может быть произведен путем подключения к Pro Tools дисков со станций Avid либо по локальной сети (Fibre Channel или Ethernet). Однако AVoption и AVOption|XL — совсем разные платы, использующие разные механизмы сжатия видео, поэтому если вам нужно обмениваться видео с монтажными станциями Avid, необходимо сначала выяснить, какое «железо» стоит именно на ваших станциях, а уже потом покупать соответствующую AV-опцию. По этой же причине AVoption и AVOption|XL не совместимы между собой — видео, записанное на AVOption, не будет воспроизводиться AVOption|XL, и наоборот. Хотя обе AVOption сами по себе являются опциями, Digidesign приготовила еще и опцию для опции — это Film Frame, программная, извините, опция, которая позволяет воспроизводить (но не записывать) видеофайлы с частотой 24 кадра в секунду для работы с киноматериалом (импорт из станций Avid Film Composer).

Заключение
Ну вот, собственно, и все. Безусловно, за рамками статьи остались еще довольно многие аспекты работы Pro Tools, но журнальная площадь не безгранична, и необходимо заканчивать. Сделать это хотелось бы небольшой исторической справкой.

История развития Digidesign тесно связана с историей индустрии звукозаписи вообще, а, кроме того, эта незаурядная компания очень сильно повлияла на облик и функциональность практически всего современного программного обеспечения для работы со звуком. Так что, я думаю, будет небезынтересно проследить за этапами развития Pro Tools и создавшей его фирмы.

Как и большая часть высокотехнологичных компаний нашего времени, Digidesign начала свое существование в гараже. Компанию основали Peter Gotcher и Evan Brooks в 1985 году. Поначалу компания называлась DigiDrums и занималась программированием и продажей чипов для ритм-машин (эти чипы использовались, в частности, с Drumulator и Oberheim DX). Изначально Peter и Evan создали DigiDrums для того, чтобы подзаработать денег и купить хорошие инструменты и прочую аппаратуру для своей группы. Однако после неплохого коммерческого успеха (было продано более десяти тысяч чипов) друзья группу забросили и решили заняться этим бизнесом всерьез, вложив заработанные деньги в производство новых продуктов.

Следующим продуктом Digidesign, вышедшим в том же 1985 году, стала программа Sound Designer, предназначенная для редактирования звуков семплера Emulator II. Sound Designer работал на только что появившейся платформе Macintosh, соединялся с семплером через последовательный порт (RS-422), позволял редактировать семплы (с отображением формы волны), загружать их в него и сохранять на жестком диске компьютера или на дискетах. Кроме того, в Sound Designer была встроена возможность управлять семплером с помощью «виртуальной панели управления» на экране компьютера. Программа работала без какого-либо дополнительного аппаратного обеспечения (к тому же в первых Макинтошах просто не было слотов расширения) и даже при своей немалой стоимости (995$) довольно хорошо продавалась. Впоследствии были выпущены версии Sound Designer и для других семплеров — Emu Emax, Sequential Prophet, Akai S 900, Korg DSS 1, Ensoniq Mirage и ряда других. Затем (в версии 1.5), вместо выпуска отдельных программ для каждого семплера в отдельности, их поддержка была интегрирована в единую программу.

В Digidesign быстро оценили востребованность рынком нелинейного редактирования звука. В те времена уже существовали подобные системы, а именно Fairlight и Synclavier, однако они были очень дороги (стоимость измерялась в сотнях тысяч долларов) и доступны только самым крупным студиям, которые, тем не менее, тратили такие безумные деньги только затем, чтобы иметь возможность записывать звук на жесткий диск. В Digidesign решили создать недорогую альтернативу подобным системам на основе персонального компьютера. И вот в 1988 году появилось первое компьютерное «железо» от Digidesign — Sound Tools I, которое состояло из платы Sound Accelerator Card (для слота NuBus), внешней «коробки» с двумя каналами ЦАП и АЦП и, естественно, программы для записи и монтажа звука (обновленной версии Sound Designer). Кроме собственно ввода-вывода звука, плата обеспечивала также и его обработку с помощью находящегося на ней DSP (Motorola 56001). Из-за невысокой цены и невиданных по тем временам возможностей популярность Sound Tools быстро росла, и в 1989 году было выпущено два новых интерфейса — DAT I/O (с цифровыми портами AES/EBU и SPDIF) и Pro I/O с 18-битными преобразователями. Для Европы, где в то время компьютеры Atari были намного популярнее Макинтошей, Digidesign выпустила Sound Tools для Atari.

Несмотря на то, что Sound Tools и так уже был бюджетным решением (по сравнению с Fairlight или Synclavier), Digidesign, видимо, предвидя бум домашней звукозаписи, выпустила еще более дешевую плату для работы с Sound Designer — Audiomedia I. На ней были четыре аналоговых входа и выхода, причем все они располагались непосредственно на плате. Хотя это и ухудшало качество звука (по сравнению с ЦАП-АЦП во внешнем блоке), но делало Audiomedia доступной музыкантам и аранжировщикам, которые, обзаведясь тогда же выпущенными Sample Cell (плата-семплер), Mac Proteus (по сути — синтезатор Emu Proteus на плате) и Audiomedia, получали целую студию в компьютере, причем от одного производителя. Именно тогда, как гласит легенда, у двух инженеров Digidesign и Opcode, обедавших за соседними столиками, зародилась идея универсальной MIDI-аудиопрограммы, и вскоре увидел свет первый в мире аудиосеквенсор от Opcode — Studio Vision, для работы с аудио использовавший «железо» от Digidesign. Уже потом появились аудиоверсии таких ныне известных программ, как Cubase, Logic и других.

В конце 1991 года миру был представлен герой данного повествования, первая версия Pro Tools. С «железной» стороны все было примерно то же самое, что и для Sound Tools — плата с DSP и внешний интерфейс с четырьмя аналоговыми и двумя цифровыми входами-выходами. Программное обеспечение в то время еще не называлось Pro Tools и состояло из двух частей: Pro DECK (производства фирмы OSC) и Digidesign Pro EDIT. Первой программой звук записывался, второй — редактировался. Пакет позволял записывать, монтировать и сводить до четырех каналов звука (16 бит, 44/48 кГц) и обеспечивал по одному встроенному эквалайзеру на канал.

Уже в 1992 году Pro Tools добирается до версии 2.0 (теперь уже с привычным названием), которая приносит системе расширяемость — можно было использовать одновременно несколько плат и интерфейсов, что в сумме давало до 16 дорожек записи и воспроизведения. Для синхронизации своих систем Digidesign выпустила Video Slave Driver (VSD) и SMPTE Slave Driver (SSD). Интересно, что чип для SSD с варьируемой частотой клока и очень низким джиттером был разработан небезызвестной ныне компанией Apogee. Большое количество каналов создавало значительную нагрузку на встроенную SCSI-шину компьютера. Для решения этой проблемы была выпущена плата System Accelerator, содержащая SCSI-контроллер, к которому Pro Tools обращался напрямую, минуя операционную систему. Одним из очень важных новшеств второй версии программы явилось выделение основного ядра в отдельную программу (DAE). Это позволило программам третьих фирм использовать «железо» от Pro Tools без написания сложных драйверов. И производители программного обеспечения немедленно этим воспользовались — вышли Cubase DAE, Logic Audio, естественно, Studio Vision и множество других (например, DECK от OSC, выросшая в отдельную программу).

1993 год был отмечен дальнейшим прорывом Digidesign на рынок «домашней» звукозаписи. Вышли плата Audiomedia II (с цифровыми входами-выходами) и первый продукт от Digidesign для Windows — Session 8.

1994 — год поистине революционных изменений в Pro Tools. Была представлена версия 2.5, которая поддерживала дополнительные вычислительные мощности только что выпущенной платы DSP Farm, последняя содержала на себе только DSP, но зато очень мощные — четыре чипа Motorola 56002 с частотой 40 МГц. Для объединения этих вычислительных мощностей с платами ввода-вывода была применена шина TDM (см. врезку). В принципе, TDM была разработана отнюдь не для звука, а для телефонии, где требовалось передавать много голосовых каналов по одному кабелю, однако Digidesign умело адаптировала эту разработку. Для работы с видео была предложена опция Post View, позволявшая воспроизводить ролики QuickTime параллельно с аудио. Но это еще не все, главное новшество — возможность использовать подключаемые модули, в том числе и третьих фирм (ведь надо же чем-то нагружать мощности DSP Farm?). С этого, не особо замеченного тогда события, собственно, и начался «плагинный бум», продолжающийся до сих пор.

Таким образом, количество используемых плат разрасталось неимоверно (для 16 каналов — четыре платы ввода-вывода, System Accelerator, плюс одна или несколько DSP Farm), и для решения этой проблемы был выпущен Pro Tools III. Теперь одна единственная плата (Disk I/O) несла на себе DSP, порт для подключения интерфейсов и SCSI-контроллер. Можно было объединять в системе несколько таких плат (соединенных шиной TDM) и получать до 48 входов-выходов (в дополнение к платам были выпущены и новые интерфейсы: 888, 882 и ADAT).

В 1995 году Digidesign была куплена компанией Avid, монстром нелинейного редактирования видео. Плоды такого неравного брака не заставили себя долго ждать: на основе Pro Tools III и плат видеозахвата Avid была создана система AudioVision, позволявшая импортировать видео из станций Avid, а звук — из Pro Tools, и умудрявшаяся заставить все это вполне сносно работать на одном компьютере (в те годы видео вещательного качества плюс 16 дорожек звука с TDM-обработкой, монтажом и сведением с одной машины — было очень сильно).

Pro Tools III просуществовал довольно долго, в 1996 году перебрался с шины NuBus на PCI (параллельно прибавив на 50% мощность DSP). Тогда же вышла четвертая версия программной части Pro Tools с десятками новых возможностей. Вообще, Pro Tools 4.0 — самый мощный скачок в программе, именно в этой версии сложились все основные концепции, развитие которых мы наблюдаем в нынешних версиях системы.

1997 год. С выходом новой системы Pro Tools|24 многоканальная запись на жесткий диск 24-битного звука стала реальностью (кроме того, в очередной раз выросла DSP-мощность). Для 24-битной записи интерфейс 888 был модернизирован в 888|24. И, наконец, в 1998 году появился основной герой нашего повествования — Pro Tools Mix. Ну, про него вы уже кое-что знаете, и осталось отметить еще три исторические даты: 1999 год — появление Pro Control, 2001 — выход Pro Tools 5.1 с поддержкой surround и 2002 — премьера Pro Tools HD. А что будет дальше — посмотрим...

Спасибо

Александр